NATALIE DESSAY- JUAN DIEGO FLOREZ :BELLINI ." LA SONAMBULA " POR RITA AMODEI- PRODUCCION MARY ZIMMERMANN

Opera semiseria en dos actos de Vincenzo Bellini, libretos de Felice Romani.
Amina: Natalie Dessay
Elvino: Juan Diego Flórez
Conde Rodolfo: Michele Pertusi
Lisa: Jennifer Black
Alessio: Jeremy Galyon
Teresa: Jane Bunnell
Notario: Bernard Fitch

Conductor: Evelino Pidò

JORDI SAVALL EN CONCIERTO . RAMEAU LAS INDIAS GALANTES Y LAS BOREADES POR RITA AMODEI

JUAN DIEGO FLOREZ II PARTE

JUAN DIEGO FLOREZ - DIANA DAMRAUN . ROSSINI : LE COMTE ORY POR RITA AMODEI

El conde Ory (título original en francés, Le Comte Ory) es una ópera cómica en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en francés de Eugène Scribe y Charles-Gaspard Delestre-Poirson, según su vodevil Le Comte Ory del año 1817, inspirado a su vez en una balada medieval. Se estrenó en el Théâtre de l'Académie Royale de Musique, París, el 20 de agosto de 1828.[5]

Parte de la música procede de su ópera El viaje a Reims escrita tres años antes para la coronación de Carlos X.[6] La obra es ostensiblemente una ópera cómica en el sentido de que la historia es humorística, incluso pura farsa. Sin embargo, se pensó más en la Opéra que en el Teatro de la Opéra-Comique y hay inconsistencias estructurales con el género contemporáneo de la opéra comique: mientras que esta última está formada por números líricos relativamente cortos y diálogo hablado, El conde Ory está formado por "altamente desarrolladas, incluso macizas formas musicales unidas por recitativo acompañado.[7] Aunque la ópera contiene parte de la escritura orquestal más colorida de Rossini, la pintoresca y breve obertura es extrañamente contenida y sin pretensiones, acabando con un susurro de cuerdas en pizzicato





Count Ory - Juan Diego Flórez
Countess Adèle - Diana Damrau
Isolier - Joyce DiDonato
Raimbaud - Stéphane Degout
Tutor - Michele Pertusi
Alice - Monica Yunus
Ragonde - Susanne Resmark
Courtier - Tony Stevenson
Courtier - Tyler Simpson
Prompter - Rob Besserer

NATALIA MAKAROVA . ANTHONY DOWELL : EL LAGO DE LOS CISNES POR RITA AMODEI

El lago de los cisnes op. 20 (en ruso: Лебединое Озеро, Lebedínoye óziero) es el primero de los tres ballets que escribió el compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893).

Originalmente encargado al maestro por la Ópera de Moscú, este ballet es uno de los más conocidos. Su primera presentación tuvo lugar en el Teatro Bolshói de Moscú con la coreografía de Julius Reisinger el 4 de marzo de 1877. Paradójicamente, no fue muy aceptado en su momento. Sin embargo, el 15 de enero de 1895, con la nueva coreografía de Marius Petipa y de Lev Ivanov esta obra logró un gran éxito en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Marius Petipa se encargó del primer y tercer acto (actos en el castillo) y Lev Ivanov del segundo y cuarto acto (actos del lago).

MARIA GULIEGINA .PUCCINI :MANON LESCAUT POR RITA AMODEI

Forma Drama lírico
Actos y escenas 4 actos
Idioma original del libreto italiano
Libretista R. Leoncavallo, M. Praga, D. Oliva, L. Illica, G. Giacosa, G. Ricordi y G. Adami
Fuentes literarias novela del abate Prévost: Historia del caballero des Grieux y de Manon Lescaut (1731)
Estreno 1 de febrero de 1893
Teatro del estreno Teatro Regio
Lugar del estreno Turín
Duración 2 horas
Música
Compositor Giacomo Puccini
Personajes
Manon Lescaut (soprano)
Il Cavaliere Renato des Grieux, amante de Manon (tenor)
Lescaut, hermano de Manon (barítono)
Geronte di Ravoir, pretendiente rico de Manon (bajo)
Edmondo, amigo de Des Grieux (tenor)[1]


Manon Lescaut es una ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano escrito sucesivamente por varias personas: Ruggiero Leoncavallo, Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica, Puccini y Giulio Ricordi. Está basada en la obra L'historie du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (1731) del Abad Prévost, que fue de inspiración también para la ópera Manon de Jules Massenet. El editor, Giulio Ricordi, y el propio compositor también contribuyeron al libreto. Tan confusa fue la autoría del libreto que nadie aparece acreditado en la portada de la partitura original. Fue estrenada 1 de febrero de 1893 en el Teatro Regio de Turín.

Puccini cogió algunos elementos musicales usados en Manon Lescaut de anteriores obras que él había escrito. Por ejemplo, el madrigal Sulla vetta tu del monte del acto segundo refleja el Agnus Dei de su Misa a cuatro voces de 1880. Otros elementos de Manon Lescaut proceden de su composición para cuerdas: el cuarteto Crisantemi (enero de 1890), tres Minuetos (probablemente de 1884)[2] y un Scherzo (1883?). El tema de amor procede del aria Mentia l'avviso (1883).

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El editor de Puccini, Ricordi, se había mostrado disconforme con cualquier proyecto que se basara en la historia de Prévost porque Massenet ya la había usado con éxito en Manon (1884). Y, posiblemente desconociéndolo Puccini y Ricordi, el compositor francés Daniel Auber, también había escrito ya una ópera con el mismo título, Manon Lescaut, en 1856.

A pesar de todas las advertencias, Puccini siguió adelante. "Manon es una heroína en la que creo y por lo tanto no puede dejar de ganar el corazón del público. ¿Por qué no van a existir dos óperas sobre Manon? Una mujer como Manon puede tener más de un amante." Añadió, "Massenet la siente como francés, empolvada y con minués. Yo la sentiré como italiano, con una pasión desesperada."

La primera representación de Manon Lescaut tuvo lugar en el Teatro Regio de Turín en el año 1893. Manon Lescaut fue la tercera ópera de Puccini y su primer gran éxito. Tanto el público como la crítica aceptó muy bien la ópera. Se presentó ese mismo año en San Petersburgo, Madrid, Hamburgo y Sudamérica. En 1894 llegó a Londres, Lisboa, Praga, Budapest, Filadelfia y México. A Francia llegó después, por la evidente rivalidad con la obra de Massenet, presentándose primero en Niza, en 1909, y finalmente en París, en 1910 (dirigida por Arturo Toscanini y cantada por Bosi y Enrico Caruso).

Se mantiene como una de las óperas más apreciadas de Puccini y es grabada y representada con regularidad. En las estadísticas de Operabase aparece la n.º 40 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 21.ª en Italia y la quinta de Puccini, con 99 representaciones.

AGRADECIMIENTO .

MUCHAS SON LAS PERSONAS QUE TIENEN LA GENTILEZA DE ESCRIBIR SUS COMENTARIOS EN ESTE BLOG Y AUN ESCRIBIRME A MI MAIL .

EN Iº LUGAR LE DOY LOA BIENVENIDA A LA SEÑORA BONAF LIDER DE LAS MUJERES AMAS DE CASA EN ARGENTINA . PARA MI UN HONOR QUE INGRES A ESTE BLOG COMPARTA LA MUSICA .

DESDE MI CORAZON Y DESDE EL RECUERDO DOY LAS GRACIAS A LA SEÑORA NORMA LEANDRO : MAESTRA DE ACTRICES Y ACTORES YO TUVE EL PRIVILEGIO DE ESTUDIAR CON SUS PADRES Y SU HERMANA EN EL TEATRO ESCUELA ARGENTINO .

LO QUE APRENDI CON PEDRO ALEANDRO , MARIA LUISA ROBLEDO Y MARIA VANER Y MARIA JULIA CORTONA EN DECLAMACION ESTA GRAVADO A FUEGO EN MI SER . PEDRO ALEANDRO Y MARIA LUISA ROBLEDO SON PIEDRAS ANGULARES EN LA HSITORIA DEL ARTE DRAMATICO ARGENTINO QUEINES DESDE ESPAÑA NOS TRAJERON LA MAGNIFICENCIA DE SU TALENTO INTERPRETATIVO Y SU DEDICACION DOCENTE . DE TALES PADRES NACIERON DOS GENIALES ACTRICES , NORMA ALEANDRO Y MARIA VANER .

U N RECUERDO SIEMPRE VIVO PARA MARIA VANER : COMO ERA UNHA PERSONA EXTRAORDINARIA , SUPERLATIVAS FUERON SUS CONDICIONES COMO ACTRIZ Y SUS APORTES AL SECRETO EDUCATIVO DE LA INTERPRETACION TEATRAL .

HABLAR DE NORMA ALEANDRO ES UNA REDUNDANCIA , PORUQE COMO TODO GENIO ES VIVO POR LO TANTO VITAL . COMO ES UNA CTRIZ MARAVILLOSA RECREARA A MARIA CALLAS EN EL TEATRO CON SABER ESCENICO , CONOCIMIENTO Y ENTREGA TOTAL EN LO PERSONAL .

DESDE AQUI LE DESEAMOS A NORMA ALEANDRO LO MEJOR PARA SU VIDA PROFESIONAL Y PERSONAL Y SABEMOS QUE EL EXITO EN EL ROL DE MARIA CALLAS ES SUYO -

RITA AMODEI