ANGELA GHEORGHIU . PUCCINI : LA BOHEME POR RITA AMODEI

DEDICADO A MARCELO GALMARINI


Synopsis de La Bohéme de Giácomo Puccini
Acto I
París, víspera de Navidad, año 1830. En el desván, el pintor Marcello y el poeta Rodolfo intentan mantenerse calientes quemando las páginas de un libro. Viven junto a sus compañeros- Colline, un joven filósofo y Schaunard, un músico que ha conseguido trabajo y aporta la comida, el combustible y fondos necesarios. Pero mientras se encontraban celebrando su inesperada fortuna, el casero, Benoit, llega para cobrar la renta. Para distraerlo le ofrecen un poco de vino y le piden que les cuente acerca de sus amoríos, luego lo echan simulando indignación. Los amigos salen a celebrar a un café cercano llamado Momus, Rodolfo promete unírseles pronto, pues debe quedarse en casa a terminar de escribir un artículo. Alguien llama a la puerta: una vecina, Mimì, quien dice que su vela ha sido apagada por las corrientes de la escalera. Rodolfo le ofrece un poco de vino y, cuando ella se encuentra abatida y un poco mareada, él enciende su vela y la ayuda hasta la puerta. Mimì se da cuenta de que ha olvidado sus llaves, y mientras ambos las buscan, sus velas se apagan. A la luz de la luna, el poeta toma la mano temblorosa de la joven y le cuenta sus sueños. Luego, ella le relata acerca de su vida solitaria, la cual se pasa bordando flores y aguardando la primavera. Atraídos mutuamente, Mimì y Rodolfo salen hacia el café.

Acto II
En medio del griterío de los vendedores ambulantes, Rodolfo compra a Mimì un sombrero cerca del Café Momus, antes de presentarla a sus amigos. Al llegar, se sientan todos juntos y ordenan algo para cenar. Un vendedor de juguetes, Parpignol, pasa cerca de allí rodeado de niños. La ex novia de Marcello, Musetta, entra ostentosamente del brazo de un anciano ricachón llamado Alcindoro. Con el fin de recuperar la antención del pintor, canta un vals acerca de su popularidad. Quejándose de que sus zapatos le aprietan, Musetta envía a Alcindoro para que vaya a buscarle otro par de zapatos, cuando éste parte, ella cae inmediatamente en los brazos de Marcello. Uniéndose a un grupo de soldados marchantes, los Bohemios dejan que sea Alcindoro quien pague la cuenta a su regreso.

Acto III
En las nevadas afueras de París, un funcionario de aduanas deja entrar a una granjera en la ciudad. Dentro de una taberna se pueden oír los gritos de Musetta y un grupo de parranderos. Rápidamente Mimì camina hacia ella, buscando el lugar donde viven ahora Marcello y Musetta. Cuando el pintor emerge, ella le cuenta sus sufrimientos acerca de los constantes celos de Rodolfo. Mimì escucha a Rodolfo, quien se había quedado dormido en la taberna, y se esconde de él; Marcello piensa que la joven se ha marchado. El poeta le cuenta a Marcello que se quiere separar de su infiel mujer. Para empeorar la situación, el cuenta que Mimì está muriendo a causa de una enfermedad que empeora debido a la pobreza que ambos comparten. Desesperada Mimì se acerca torpemente para impedir la despedida de su esposo, mientras que Marcello regresa a la taberna para investigar las risas estridentes de Musetta. Entre tanto, Mimì y Rodolfo recuerdan su felicidad, Musetta y Marcello discuten dentro de la taberna. El pintor y su amante se pelean, pero Mimì y Rodolfo deciden permanecer juntos hasta la primavera.



Acto IV
Algunos meses después, Rodolfo y Marcello lamentan su soledad en el desván mientras Colline y Schaunard traen escasa comida. Los cuatro se ponen a bailar, lo cual se desencadena en una pelea fingida. La parranda se acaba cuando Musetta irrumpe en la habitación diciendo que Mimì se encuentra en el piso de abajo, demasiado débil como para subir. Rodolfo corre hacia ella y Musetta les cuenta como Mimì ha rogado para ser llevada junto a su amor antes de morir. Mientras tanto, Marcello sale junto a Musetta para vender sus aretes por medicina, y Colline hace lo mismo con su preciado abrigo. Solos, Mimì y Rodolfo rememoran sus primeros días juntos, pero ella comienza a toser. Cuando los otros regresan, Musetta le da a Mimì una pequeña estufa para que caliente sus manos y ruegue por su vida. Mimì muere discretamente, y cuando Schaunard descubre que ella ha muerto, Rodolfo corre a su lado gritando su nombre.

BALLET DEL TEATRO BOLSHOI .MARIINSKY : EL ESPECTRO DE LA ROSA POR RITA AMODEI

CONCIERTO DE JORDI SAVALL POR RITA AMODEI

WAGNER . RICHARD BURTON

SIR GEORGE SOLTI . LA WALKURE POR RITA AMODEI

por magischmeisjeorkest el 30/11/2011

Richard Wagner (1813-1883)
Die Walküre
Brunnhilde: Hildegard Behrens
Wotan: Siegmund Nimsgern
Sieglinde: Jeannine Altmeyer
Siegmund: Siegfried Jerusalem
Hunding: Matthias Holle
Fricka: Doris Soffel
Gerhilde: Anita Soldh
Ortlinde: Anne Evans
Waltraute: Ingrid Karasch
Schwertleite: Anne Wilkens
Helmwige: Agnes-Adele Habereder
Siegrune: Diana Montague
Grimgerde: Ruth Engert-Ely
Rossweisse: Anne Gjevang
Sir Georg Solti
Orchester der Bayreuther Festspiel
Festspielhaus, Bayreuth, 26 7/1983

OPERA NACIONAL DE PARIS BAYADERA

La bayadera es un ballet, una de las obras fundamentales del repertorio de las compañías de danza clásica. El compositor Ludwig Minkus puso música a un libreto basado en dos dramas del poeta hindú Kālidāsa. El libreto fue escrito por Sergei Kuschelok y Marius Petipa, quien creó la coreografía. Se estrenó en el Teatro Mariinski de San Petersburgo el 23 de enero de 1877. Bailó Lev Ivanov, quien luego se convertiría en una de las figuras cimeras de la danza clásica.

El compositor Minkus trabajó en estrecho contacto con el coreógrafo Petipa y logró una de las más notables composiciones pre-chaikovskianas. Varias estrellas del ballet clásico han obtenido grandes lauros por su desempeño en esta obra: entre éstas Ana Pavlova quien alcanzó su primer gran éxito en 1902 interpretando a Nikiya y Rudolf Nuréyev quien en 1958 causó fascinación en la misma ciudad donde se estrenara la obra cuando añadió a la variación de Solor ciertos toques.

[editar] ArgumentoLa obra ha sufrido algunos cambios desde su estreno y en 1919 se le suprimió el tercer acto. Actualmente varía la cantidad de actos según la compañía y la versión coreográfica, lo que hace que en ocasiones se bailen dos actos y en otras tres.

Solor, noble guerrero, al regresar de la cacería del tigre manda a llamar a Nikiya, quien es bayadera del templo. De ella está enamorado el Gran Brahman pero ésta le rechaza bajo la excusa de que él es un sacerdote del templo. La bailarina sagrada va al encuentro del guerrero pero el Brahman la sigue y ve como Solor le promete solemnemente sobre el fuego su fiel amor eterno a la joven. En un arranque de furia el espía jura invocar la ira de los dioses como venganza.

El Rajah de la provincia, en recompensa al valor del guerrero le ofrece la mano de su hermosa hija Gamzatti, por quien queda al instante deslumbrado a pesar de su juramento a Nikiya. Solor no tiene voluntad para rechazar el bondadoso ofrecimiento y el festejo por tal evento comienza con la misma llegada del Gran Brahman que revela al padre de la prometida el pacto entre el guerrero y la joven bayadera, quien tendría que bailar también en la fiesta. Gamzatti, que escondida ha escuchado la conversación, trata de persuadir a su rival de que abandone a Solor a cambio de lujosos presentes y alhajas. Ella no acepta y en medio de su desesperación intenta herir a la princesa, quien se promete tomar venganza.

En los jardines reales del Rajah se harán grandes celebraciones en honor al casamiento de su hija con el guerrero, donde también tendrá que danzar Nikiya. Durante su actuación le entegan una cesta de flores de parte de Solor que fue realmente preparada por Gamzatti quien ocultó una serpiente, que muerde mortalmente a la bailarina cuando está oliendo la fragancia de las flores. El Brahman, aún enamorado, le ofrece un antídoto que ella rechaza al ver la pareja de recién casados. A su muerte Solor queda destruido.

En medio de su abatimiento, el guerrero tiene visiones en las que Nikiya se le aparece desde el reino donde habita ahora y le dice a Solor que ella ha sido bendecida para protegerlo. Si él tiene fe en ella y se mantiene fiel, éste alcanzará la paz eterna y estará siempre protegido. Entre las sombras Solor realiza su última danza y despierta luego en extremo consternado por la visión de su amada. La escena del Reino de las Sombras está considerada una gloria coreográfica mundial; en especial por la entrada de 32 bailarinas, interpretando espectros de bayaderas, desde una rampa de dos metros de alto bailando una serie de arabesques.

BALLET KIROV DE LENINGRADO -TCHAICOVSKY : LA BELLA DURMIENTE . POR RITA AMODEI

La bella durmiente es un ballet en un prólogo y tres actos. Con la coreografía de Marius Petipa, libreto de Ivan A. Vsevolojsky y del mismo Petipa y con música de Piotr I. Tchaikovsky, se estrenó en el Teatro Mariinski de San Petersburgo el 3 de enero de 1890.

Está basado en la historia del mismo nombre escrita en 1697 por el francés Charles Perrault. El Ballet, en el tercer acto, recrea otros cuentos de Perrault como El Gato con Botas, El Pájaro Azul y la Princesa Fiorina, Caperucita Roja...

[editar] ArgumentoPrólogo: En el palacio del Rey Florestán XXIV se festeja el bautizo de su hija recién nacida, la princesa Aurora. A la fiesta están invitadas seis hadas y cada una se acerca a la cuna de la recién nacida para entregarle su regalo. Aparece la malvada bruja Carabosse y, furiosa porque no fue invitada a la fiesta, lanza una maldición sobre la niña: "cuando cumpla dieciséis años morirá al pincharse con un huso". Los reyes y la corte están horrorizados con la maldición de Carabosse y entonces aparece el Hada de las Lilas, quien aún no había entregado su regalo a la niña, y dice: "mi regalo es que esta niña no morirá, caerá en un sueño y será despertada por un beso de amor".

Primer acto: Fiesta en el palacio, la princesa Aurora cumple dieciséis años. Sus padres, los reyes, han prohibido en su reino todos los husos. A la fiesta han sido invitados cuatro príncipes de diferentes partes del mundo que han venido a solicitar la mano de la princesa. Bailan el Adagio de la Rosa. Mientras transcurre la fiesta se le acerca a la princesa Aurora una vieja y le regala un objeto que nunca había visto: un huso. Aurora, encantada con el extraño presente, juega con él y se pincha, cayendo inmediatamente en un profundo sueño. La vieja no es otra que Carabosse que se burla de la angustia de todos; llega el Hada de las Lilas y recuerda a todos el regalo que ella le otorgó a la princesa en su cuna. Por un encantamiento hace dormir a toda la corte y luego cubre el castillo con un espeso bosque.

Segundo acto: Han pasado cien años. En un claro del bosque el Príncipe Désiré pasa por el palacio. El Hada de las Lilas hace que el príncipe tenga una visión en donde ve a la princesa Aurora. El príncipe se enamora de la princesa y le pide al Hada que lo lleve junto a ella. El Hada de las Lilas lo conduce por el bosque hasta que llegan al palacio. Allí descubre a la bella durmiente rodeada por su corte, también durmiente, la besa y ella y toda la corte despiertan.

Tercer acto: En el salón del palacio se celebran las bodas de la princesa Aurora con el príncipe Désiré. Bailan para ellos diversos personajes: el Gato con Botas y la Gata Blanca, Caperucita Roja y el Lobo, Cenicienta y el príncipe Fortuna, el Pájaro Azul y la princesa Fiorina, cortesanos y cortesanas; para finalizar bailan el Grand pas de deux la princesa Aurora y el príncipe Désiré.

RENEE FLEMING :ARMIDA -- ROSSINI .. POR RITA AMODEI

ópera en tres actos de Gioachino Rossini con libreto de Giovanni Schmidt
Armida: Renée Fleming
Rinaldo: Lawrence Brownlee
Gernando / Carlo: Barry Banks
Ubaldo: Kobie van Rensburg
Goffredo: John Osborn
Eustazio: Yeghishe Manucharyan
Idraote: Peter Volpe
Astarotte: Keith Miller
Amor: Teele Ude

Conductor: Riccardo Frizza

DESCANSE EN PAZ POR RITA AMODEI

El martes pasado la Republica Argentina festejo una conmemoración ancestral y por lo tanto tradicional del noroeste del país : el enterramiento del Puclay , que marca el fin del carnaval y comienzo de la Cuaresma Catolica.

Luego de un largo periodo de feriado laboral recomenzaron las actividades .
Mucha gente desde muy temprano se aprestó para ir a sus trabajos , realizar trámites o hacer compras .
En la provincia de Buenos Aires en la localidad de Moreno salió un tren con destino a la estación Once en la Capital Federal transportando más de 1500 personas que todos los días o casi todos viajan en pésimas condiciones de los convoyes , de las señalizaciones y de los horarios .

Alrededor de las 0.7 de la mañana ese convoye comenzó su recorrido hacia la tragedia y la muerte y luego de 14 estaciones se estrelló contra los topes hidráulicos de contención en la estación Terminal .

No sabemos si fueron los compresores , los frenos , el mal estado de la unidad , un error humano … no importa como tampoco nos interesa que autoridad es responsable de la culpabilidad de las empresas que administran los Servicios Públicos en la Argentina . Ya sabemos que una Nación podrida hasta los cimientos por la corrupción de sus funcionarios esta condenada y más aún cuando no existen castigos ejemplares para esos funcionarios . Es como decimos aquí : “ tomala a vos damela a mí “ o sea que cada uno pasa al otro la pelota de la responsabilidad y la culpa .
Lo que nos interesa lo único importante son todas las personas heridas que saldrán bien del transe pero no olvidarán la experiencia ; y por sobre todo los hoy 50 muertos víctimas espiatorias de un hecho evitable .

Cincuenta personas que ivan a sus trabajos , la mayoría jóvenes esos no regresarán a sus hogares , a sus padres, a sus hermanos , a sus novias , novios, a sus amigos , en fin , a la vida .

Quizá a muchos de ellos los esperen sus mascotas largamente junto al plato de comida vacio pero ¡que le importa a los funcionarios Nacionales y Gubernamentales ¡ las vidas perdidas de 50 trabajadores . Para nosotros , el pueblo llano son importantes y por eso hoy los homenajeamos a estas 50 víctimas mortales del Ferrocarril Sarmioento del 22 de Febrero del 2012.

Para ellos el eterno descano en la Paz de Dios .

RITA AMODEI .

BIRGITT NILSSON . RICHARD STRAUSS : LA MUJER SIN SOMBRA POR RITA AMODEI

La mujer sin sombra (título original en alemán, Die Frau ohne Schatten) es una ópera en tres actos con música de Richard Strauss y libreto en alemán del poeta Hugo von Hofmannsthal. Opus 65 y sexta ópera del compositor bávaro, señala la cuarta colaboración del distinguido binomio responsable de Elektra, El caballero de la rosa (Der Rosenkavalier) y Ariadna en Naxos (Ariadne auf Naxos). El estreno tuvo lugar el 10 de octubre de 1919 en la Staatsoper de Viena. Debido a su extensión, complicado argumento y dificultades vocales y escénicas no conquistó inmediatamente el favor del público; no obstante, se la considera su más completo y aventurado trabajo para el género lírico. En 1946, Strauss reunió los temas principales en la suite orquestal "Fantasía La mujer sin sombra".

FIORENZA COSSOTTO. MONSERRAT CABALLLE BELLINI : NORMA POR RITA AMODEI

Conductor Enrique García Asensio - 1978
Orchestra - Teatro de la Zarzuela Madrid
Chorus - Teatro de la Zarzuela Madrid
Norma - Montserrat Caballé
Adalgisa - Fiorenza Cossotto
Pollione - Pedro Lavirgen
Oroveso - Ivo Vinco
Clotilde - Cecilia Soler
Flavio - Antonio De Marco



Bellini nace en Catania (Sicilia) en 1801, perteneciente a una familia de músicos, consigue obtener el permiso y el dinero para poder ir a Nápoles en 1819, con el fin de estudiar en su conservatorio.

El interés por ir a uno de los centros más prestigiosos en la enseñanza musical en el siglo XVIII, se enfrentó directamente con la realidad. Un conservatorio que nada tenía con el antiguo esplendor de épocas pasadas y cuyas enseñanzas estaban anticuadas y fuera de lugar con respecto a lo que la sociedad del primer tercio del siglo XIX demandaba. No obstante, Bellini consiguió un bagaje musicalsuficiente para poder emprender en la década de los años veinte un camino en solitario.

Terminados sus estudios presenta su primera ópera Adelson e Salvan, no obtuvo el éxito esperado, pero sí consiguió con esta obra que el empresario Domenico Barbaja se fijase en él y lo contratase para el Teatro San Carlo de Nápoles y más tarde para la Scala de Milán con su obra Il pirata de 1827.

Desde este momento se puede decir que comienza la verdadera carrera musical del compositor, situándose a la altura de finales de la década como uno de los más y mejores reconocidos de Italia, a pesar de que en sus posteriores obras cosechará éxitos y fracasos por igual.

Ya la en la década de los años treinta, Bellini cosechará sus mejores éxitos que le avalan como una de las figuras musicales más importantes del romanticismo. Por un lado al lado del libretista Felice Romani, de tono todavía bastante clásico que contrasta con el romanticismo musical del compositor, esta situación dará como resultado que las relaciones se rompan con lo que Bellini buscará (siguiendo las indicaciones de Rossini) a Carlo Pepoli, quien a partir de estos momentos será su libretista, llegando a realizar con él su obra maestra I puritani.

Bellini morirá prematuramente en París en el año 1835.

Norma es una sacerdotisa de los druidas. Pese a sus votos litúrgicos de castidad, mantiene un idilio secreto con el gobernador romano Polión, al que ha dado dos hijos. Este romance hace que Norma trate por todos los medios en acallar la rebelión contra Roma, esperando que se establezca la paz entre los dos pueblos y así no perder a su amado.

Sin embargo Polión se enamorará de Adalgisa, otra de las sacerdotisas druidas, circunstancia que provoca por el desengaño de Norma que ésta convenza a los druidas de que ataquen a Roma.

Tras el ataque Polión ha de ser sacrificado a los dioses en honor a la victoria, no obstante él no quiere abandonar su nuevo amor. Esta lealtad hace que Norma se auto incumple de traición recapacitando sobre sus actos.

El amor de Polión vuelve a renacer y ambos suben juntos a la hoguera.
Publicado por RITA ANTONIA AMODEI Y COLABORADORES- en 07:0

FIORENZA COSSOTTO-MONSERRAT CABALLE .BELLINI : NORMA POR RITA AMODEI

Conductor Enrique García Asensio - 1978
Orchestra - Teatro de la Zarzuela Madrid
Chorus - Teatro de la Zarzuela Madrid
Norma - Montserrat Caballé
Adalgisa - Fiorenza Cossotto
Pollione - Pedro Lavirgen
Oroveso - Ivo Vinco
Clotilde - Cecilia Soler
Flavio - Antonio De Marco



Bellini nace en Catania (Sicilia) en 1801, perteneciente a una familia de músicos, consigue obtener el permiso y el dinero para poder ir a Nápoles en 1819, con el fin de estudiar en su conservatorio.

El interés por ir a uno de los centros más prestigiosos en la enseñanza musical en el siglo XVIII, se enfrentó directamente con la realidad. Un conservatorio que nada tenía con el antiguo esplendor de épocas pasadas y cuyas enseñanzas estaban anticuadas y fuera de lugar con respecto a lo que la sociedad del primer tercio del siglo XIX demandaba. No obstante, Bellini consiguió un bagaje musicalsuficiente para poder emprender en la década de los años veinte un camino en solitario.

Terminados sus estudios presenta su primera ópera Adelson e Salvan, no obtuvo el éxito esperado, pero sí consiguió con esta obra que el empresario Domenico Barbaja se fijase en él y lo contratase para el Teatro San Carlo de Nápoles y más tarde para la Scala de Milán con su obra Il pirata de 1827.

Desde este momento se puede decir que comienza la verdadera carrera musical del compositor, situándose a la altura de finales de la década como uno de los más y mejores reconocidos de Italia, a pesar de que en sus posteriores obras cosechará éxitos y fracasos por igual.

Ya la en la década de los años treinta, Bellini cosechará sus mejores éxitos que le avalan como una de las figuras musicales más importantes del romanticismo. Por un lado al lado del libretista Felice Romani, de tono todavía bastante clásico que contrasta con el romanticismo musical del compositor, esta situación dará como resultado que las relaciones se rompan con lo que Bellini buscará (siguiendo las indicaciones de Rossini) a Carlo Pepoli, quien a partir de estos momentos será su libretista, llegando a realizar con él su obra maestra I puritani.

Bellini morirá prematuramente en París en el año 1835.

Norma es una sacerdotisa de los druidas. Pese a sus votos litúrgicos de castidad, mantiene un idilio secreto con el gobernador romano Polión, al que ha dado dos hijos. Este romance hace que Norma trate por todos los medios en acallar la rebelión contra Roma, esperando que se establezca la paz entre los dos pueblos y así no perder a su amado.

Sin embargo Polión se enamorará de Adalgisa, otra de las sacerdotisas druidas, circunstancia que provoca por el desengaño de Norma que ésta convenza a los druidas de que ataquen a Roma.

Tras el ataque Polión ha de ser sacrificado a los dioses en honor a la victoria, no obstante él no quiere abandonar su nuevo amor. Esta lealtad hace que Norma se auto incumple de traición recapacitando sobre sus actos.

El amor de Polión vuelve a renacer y ambos suben juntos a la hoguera.

ZIZI JEANMAIRE - RUDOLF NUREYEV " EL HOMBRE JOVEN Y LA MUERTE " POR RITA AMODEI

ERIC CLAPTON IN NEW YORK CITY POR RITA AMODEI

THE QUEEN :WEMBLEY STADIUM CONCERT POR RITA AMODEI

ANUNCIO

INCORPORAMOS EN EL AREA CONCIERTOS AL ROCK SINFONICO COMO EL DE PINKFLOYD , QUEEN ,GUNS ROSES Y TAMBIEN A ERIC CLAPTON , DE KISS , LED ZEPPELIN , AIRONS METAL , SCORPIONS ENTRE OTROS .

A LOS LIDERES DE TODAS ESTAS BANDAS Y A CADA UNO DE SUS INTEGRANTES RITA AMODEI AGRADECE LA COLABORACION DE LOS VIDEOS ENVIADOS . EN CADA UNO DE ELLOS ELPUBLICO , NUESTROS LECTORES PUEDEN APRECIAR LA MULTIFACETICA CREATIVIDAD DEL GENIO MUSICAL .

ESTAS BANDAS Y SUS LIDERES PERDURAN Y SE MANTENDRAN EN EL TIEMPO PORQUE EL AUTENTICO TALENTO ES INVULNERABLE AL DESGASTE CRONOLOGICO Y A LAS MODAS Y TENDENCIAS .


LOS LECTORES PODRAN VER Y ESCUCHAR A ESTAS BANDAS EN ESTE BLOG . ESTA ULTIMA ELÑECCION DE LA LINEA ES PARA QUE TODO EL MUNDO PUEDA TENER ACCESO EN RAZON A LA CANTIDAD DE SERVIDORES .

EN GOOLGE LO LLAMAREMOS ETERNAMENTE FREDY EN HOMENAJE A FREDY MERCURY .

RITA AMODEI

BEVERLY SILLS -MASSENET " MANON " POR RITA AMODEI

Conductor Julius Rudel - 1977
Orchestra - New York City Opera
Chorus - New York City Opera
Manon - Beverly Sills
Poussette - Elizabeth Hynes
Javotte - Gwenlynn Little
Rosette - Sandra Walker
Le Chevalier Des Grieux - Henry Price
Lescaut - Richard Fredricks
Le Compte des Grieux - Samuel Ramey
Guillot de Morfontaine - Nico Castel
De Brétigny - Robert Hale
L'Hôtelier - Harlan Foss
La Servante - Harriet Greene

RENEE FLEMING EN BADEN BADEN

Allein die Besetzung ist vielversprechend: Renée Fleming als Ariadne, Christian Thielemann am Dirigentenpult, Sophie Koch als Komponist und René Kollo als Haushofmeister. Am 18. Februar 2012 hat die "Ariadne auf Naxos" im Festspielhas Baden-Baden Premiere. Was nach wochenlangen Proben auf die Bühne kommt, dazu gibt es hier schon mal einen kleinen Vorgeschmack. Ein Video mit Eindrücken aus den Endproben.

RENEE FLEMING EN BADEN BADEN

HOY Y MAÑANA SE PRESENTA EN BADEN BADEN ALEMANIA LA GRAN SOPRANO RENEE FLEMING EN EL ROL TITULAR DE LA OPERA DE RICHARD STRAUSS ARIADNA AUF NAXOS .

KLE DESEAMOS GRAN EXITO Y LA HOMENAJEAMOS CON ESTOS TRACK INEDITOS DE TAHAIS

RENEE FLEMING EN BADEN BADEN POR RITA AMODEI

HOY Y MAÑANA SE PRESENTA EN BADEN BADEN ALEMANIA LA GRAN SOPRANO RENEE FLEMING .

INTERPRETARA EL ROL TITULAR DE LA OPERA DE RICHARD STRAUSS " ARIADNA AUF NAXOS " .

LA HOMENAJEAMOS CON ESTOS TRACK INEDITOS DE LA SOPRANO EN EL ROL DE THAIS

CONCIERTO DE PINK FLOYD "SONIDOS DELICADOS " GENTILEZA ROGER WATERS -- POR RITA AMODEI .

CARMEN

ZIZI JEANMAIRE - MIKHAIL BARISHNIKOV " CARMEN " COREOGRAFIA ROLAND PETIT POR RITA AMODEI

NUEVO BALLET : EL CASCANUECES " POR RITA AMODEI

El cascanueces (en ruso: Щелкунчик, Schelkúnchik) Op. 71 es un cuento de hadas-ballet en dos actos y tres escenas de Piotr Ilich Chaikovski (1840–1893), compuesto en 1891–1892. Chaikovski puso música a la adaptación de Alejandro Dumas (padre) del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (puesta en escena por Marius Petipa y encargado por el director de los Teatros Imperiales Iván Vsevolozhski en 1891). En los países occidentales El cascanueces se ha convertido quizá en el más popular de todos los ballets, principalmente representado en Navidad.

Chaikovski hizo una selección de ocho de los números del ballet antes de su estreno en diciembre de 1892, formando La suite de El cascanueces Op. 71a, concebida para tocar en concierto. La suite se tocó bajo la dirección del compositor, el 19 de marzo de 1892, con ocasión de una reunión de la sucursal de San Petersburgo de la Sociedad Musical.[1] La suite se volvió popular desde entonces, aunque el ballet completo no logró su gran popularidad hasta los años 1960.

Entre otras cosas, la música de El cascanueces se conoce por su uso de la celesta, un instrumento que el compositor ya había empleado en su balada sinfónica mucho menos conocida, El Voivoda (estrenada en 1891). Aunque se conoce como el instrumento solista presentado en el acto II de la Danza del Hada de Azúcar, la celesta se emplea en otras partes del mismo acto.

RUDOLF NUREYEV . " EL CASCANUECES " POR RITA AMODEI

JOHANN STRAUSS "DIE FLEDERMAUSSE " POR RITA AMODEI

Johann Strauss

Idioma Alemán

Opereta de enredos.



Primer Acto
Alfredo intenta seducir a su antigua novia Rosalida, pese a que ésta ya está casada con von Eisenstein. El marido de Rosalinda, aunque debería ir a la cárcel, logra ir a una fiesta porque consigue postergar su condena por un día. Alfredo, al saber que von Eisenstein será encarcelado en breve, le realiza una propuesta a Rosalinda, que acepta.

Rosalinda se prepara para el encuentro, libera a su criada (que aprovechará la licencia para a la fiesta a la que iría von Eisentstein, ya que ha sido invitada por una hermana). Luego Alfredo se reune con Rosalida, pero ambos son invitados, a último momento, a la misma fiesta a la que se dirige la criada.


Segundo Acto
El el Palacio del príncipe Orlofsky, la criada se encuentra ataviada con el traje de su ama. Pero Von Eisenstein la reconoce, aunque ésta niega su identidad. Pero no descubre a su mujer, que se cubre con un antifaz y se hace pasar por una jóven húngara. Ella coquetea con su mismo esposo y juega a apoderarse de su reloj como prenda.



Tercer Acto
Alfredo es confundido con von Eisenstein por lo que es encarcelado. Cuando von Eisenstein se presenta en la prisión por voluntad propia, todos se encuentra, incluso Rosalinda, quien intenta ocultar a Alfredo antes de que su esposo lo vea. Al final todos descubren la verdad, y cuando von Eisenstein comienza a reprocharle la fidelidad a su mujer, esta la muestra el reloj que obtuvo durante la fiesta, cuando el creía seducir a la húngara por la que ella se hacía pasar.

Todos festejan en un vals final.

NANCY FABIOLA HERRERA EXCELENCIA VOCAL E INTERPRETATIVA POR RITA AMODEI

NANCY FABIOLA HERRERA .PRESENTACION DE UNA GRAN MEZZOSOPRANO POR RITA AMODEI

La mezzosoprano canaria Nancy Fabiola Herrera nació en Venezuela siendo hija de padres canarios, quienes regresaron a su isla de origen cuando la cantante tenía pocos años. Hoy en día está realizando una de las carreras más aplaudidas de entre las intérpretes de su cuerda.[cita requerida]


[editar] BiografíaCon su debut en el Metropolitan Opera House de Nueva York como protagonista de Carmen,[1] en la producción de Franco Zeffirelli (2005), y en el Royal Opera House (2008) (* BBC Estudio Abierto (18). «Nancy Fabiola Herrera» (en español). BBC Mundo. Consultado el 03 marzo de 2009.) encarnando de nuevo a la gitana de Bizet, se ha consolidado una trayectoria cargada de éxitos. A la compañía del Met regresó durante 2006 como Maddalena en Rigoletto en las funciones en el Central Park, año en el que también destacó su Luisa Fernanda al lado de Plácido Domingo en el Teatro Real de Madrid (editada en DVD) y en el Festival Castell de Peralada (en Gerona, España), además de un concierto en Puerto Rico, también junto a Domingo, para conmemorar el trigésimo aniversario del debut del tenor en el país caribeño; Werther en Las Palmas de Gran Canaria –donde fue aclamada como “la sucesora de Teresa Berganza”- y Carmen en Jerez, La Coruña y Santander. En 2007 regresó a la Opéra National de París con su Giulietta de Les contes d’Hoffmann junto a Rolando Villazón y a Las Palmas de Gran Canaria para protagonizar su debut como Orlofsky en Die Fledermaus, sin olvidar su debut como Adalgisa de Norma en Montpellier, su vuelta al Palacio de Bellas Artes de México con Rosina de El Barbero de Sevilla, su Carmen en el Festival de Cap Roig (Gerona) y una gira por China con la Filarmónica de Gran Canaria. Otros éxitos recientes en su carrera han sido su debut como Suzuki de Madama Butterfly en la Royal Opera House del Covent Garden de Londres y en el Met, teatros a los que regresó en 2008 como protagonista de Carmen.

En el New National Theatre de Tokio debutó como Carmen en 2004, regresando al año siguiente como Dorabella de Così fan tutte. Ha cantado el Requiem de Verdi en el Festival Pau Casals de Puerto Rico, en Bilbao y en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona, una gira de conciertos con la NordNetherlands Orchestra, con los Lieder Eines Fahrenden Gesellen de Mahler, Les nuits d’été con la Filarmónica de Gran Canaria, El amor brujo con la Sinfónica de Montreal, I Sinfonisti di Trento e Verona y la Ópera de Washington y La Pasión según San Mateo.

En 2007 participó en La Bruja en el madrileño Teatro de La Zarzuela, con la que ha obtenido el Premio a la Mejor Cantante de Zarzuela otorgado por la Fundación Premios Líricos Teatro Campoamor en su edición 2008 (* Aurelio M. Seco (22). «Nancy Fabiola Herrera Mezzosoprano y Premio Lírico Teatro Campoamor:"Mi papel en La Bruja lo hice con mucha honestidad"» (en español). La Voz de Asturia. Consultado el 03 marzo de 2009.).

Durante 2009 Nancy Fabiola Herrera ha regresado a Las Palmas de Gran Canaria para participar en Roberto Devereux,[2] ha debutado como Dalila, de la ópera Samson et Dalila, en Manaos,[3] y ha debutado en el Festival de la Arena de Verona inaugurando la edición de 2009 con Carmen dirigida por Plácido Domingo. En 2010 le espera el estreno absoluto de El cartero de Neruda, del mexicano Daniel Catán, título en el que nuevamente compartirá protagonismo con Domingo y Villazón.

CALIDEZ Y CALIDAD . NANCY FABIOLA HERRERA POR RITA AMODEI

PINK FLOYD IN CONCERT POR RITA AMODEI

ESTE VIDEO ES GENTILEZA DE ROGER WATERS LIDER DEL GRUPO PINK FLOYD .

MUCHAS SON LAS MANERAS DE LOS CONCIERTOS SINFONICOS Y SUS ESTILOS Y POR ESO INCLUIMOS A PINK FLOYD EN ESTE BLOG EN LA QUE BRINDA ROCK Y OTROS GENEROS NO ACADEMICOS EN FORMATO SINFONICO .


ESTE ES EL PRIMNERO E LOS VIDEOS QUE COMPLETARAN UNA SERIE QUE AGRADECEMOS A PINK FLOYD Y SU LIDER .


RITA AMODEI

CANADIAN NATIONAL BALLET :TCHAICOVSKY : EUGENE ONEGIN ** POR RITA AMODEI

Балет "Онегин".
Хор. Джон Кранко
Онегин - Frank Augustyn
Татьяна - Sabina Allemann
Ленский - Jeremy Ransom
Ольга - Cinthia Lucas
Гремин - Serge Lavorie
The Natioal Ballet of Canada, Artistic Director - Eric Bruhn
Музыка - Peter Tchaikovsky
Аранжировка - Kurt-Heinz Stolze
Декорации и костюмы - Jurgen Rose
Оркестр Национального балета Канады
Дирижер - Ermanno Florio

BIZET: " CARMEN " CONCERTADOR GENERAL H.VON KARAJAN CON: BUMBRY -VICKERS -FRENI - DIAZ ** POR RITA AMODEI

Forma opéra-comique
Actos y escenas 4 actos
Idioma original del libreto Francés
Libretista Ludovic Halévy y Henri Meilhac
Fuentes literarias basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée)
Estreno 3 de marzo de 1875
Teatro del estreno Teatro Nacional de la Opéra-Comique
Lugar del estreno París
Duración 2 horas 3/4
Música
Compositor Georges Bizet
Personajes
Carmen, gitana (mezzosoprano)
Micaela, campesina amiga de don José (soprano lírica)
Frasquita, gitana amiga de Carmen (soprano ligera)
Mercedes, gitana amiga de Carmen (mezzosoprano)
Don José, cabo (tenor lírico o lírico-spinto)
Escamillo, torero (barítono dramático)
El Dancairo, gitano y contrabandista (barítono)
El Remendado, gitano y contrabandista (tenor ligero)
Zúñiga, teniente (bajo)
Morales, cabo (barítono)
Lilas Pastia, tabernero (papel hablado)
Un guía (papel hablado)
Cigarreras, soldados, gitanos, parroquianos[1]



El compositor Georges Bizet
Afiche de la ópera
Emma Calvé, célebre Carmen
El tenor español Fernando Valero como Don José
Mikhail Bocharov (1872-1936) como Escamillo
Manuscrito de la famosa HabaneraCarmen es una opéra comique francesa en cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée, publicada por vez primera en 1845,[2] la cual a su vez posiblemente estuviera influida por el poema narrativo Los gitanos (1824) de Aleksander Pushkin. Mérimée había leído el poema en ruso en 1840 y lo tradujo al francés en 1852.

La ópera se estrenó en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875, pero su estreno fue criticado por la mayoría de los críticos.[5] Estuvo a punto de retirarse casi después de su cuarta o quinta representación, y aunque esto se evitó, al final llegó a las 48 representaciones en su primera temporada,[6] hizo poco para subir los decaídos ingresos de la Opéra-Comique. Cerca del final de su temporada, el teatro regalaba entradas para incrementar la audiencia. Bizet murió de un ataque al corazón, a los 36 años de edad, el 3 de junio de 1875, sin llegar a saber nunca cuán popular iba a ser Carmen. En octubre de 1875 fue producida en Viena, con éxito de público y crítica, lo que marcó el inicio de su popularidad mundial.No se representó de nuevo en la Opéra Comique hasta 1883.

Esta última ópera de Bizet no sólo transformó el género de la opéra comique que había permanecido estático a lo largo de medio siglo, sino que virtualmente puso fin al mismo. En unos pocos años, desapareció la tradicional distinción entre la ópera (seria, heroica y declamatoria) y opéra comique (ligera, burguesa y con diálogos hablados). Más aún, Carmen alimentó un movimiento que iba a ganar tanto celebridad como notoriedad, primero en Italia y luego en el resto del mundo: el culto por el realismo conocido como verismo.

La temprana muerte de Bizet, y la negligencia de sus herederos y editores llevó a grandes problemas sobre los textos para los estudiosos y los intérpretes, como ocurrió con el resto de sus óperas, y sólo empezaron a encontrarse soluciones en los sesenta.

La historia de Carmen está ambientada en Sevilla, España, alrededor del año 1820, y lo protagoniza Carmen, una bella gitana con fiero temperamento. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo don José lleva a que éste rechace a su anterior amor, al amotinamiento contra su superior y a unirse a un grupo de contrabandistas. Sus celos cuando ella dirige su amor al torero Escamillo llevan a don José a asesinar a Carmen.

RENEE FLEMING : LA TRAVIATA .HOMENAJE POR EL CUMPLEAÑOS DE LA CANTANTE -14 DE FEBRERO - POR RITA AMODEI

La Traviata (título original en italiano; en español se ha traducido como La descarriada o La extraviada) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alexandre Dumas (hijo) La dama de las camelias (1852), aunque no directamente sino a través de una adaptación teatral. Originariamente lo titularon Violetta, por el personaje principal.

Piave y Verdi querían seguir a Dumas dándole a la ópera una ambientación contemporánea, pero las autoridades de La Fenice insistieron en que se ambientara en el pasado, "h. 1700". No fue hasta la década de 1880 que se respetaron los deseos originales del compositor y del libretista y se representaron producciones "realistas".[2]




estrenada, sin éxito, en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853. El público se burló de la representación varias veces, dirigiendo sus burlas en el rol de soprano Fanny Salvini-Donatelli en el rol titular de Violetta. Salvini-Donatelli, aunque una cantante aclamada, fue considerada demasiado vieja (a los 38) y su sobrepeso de manera que no encajaba con el papel dramático de Violetta Valery quien muere de consunción. Verdi había intentado previamente convencer al gerente de La Fenice para dar el papel con una mujer joven, pero sin éxito. A pesar de todo, el primer acto encontró el aplauso al final; pero en el segundo acto, el público empezó a volverse en contra de la representación, especialmente después de cantar el barítono (Felice Varesi) y el tenor (Lodovico Graziani). Al final de la ópera, el público rió a carcajadas en vez de apreciar el final trágico. El día después, Verdi escribió a su amigo Muzio en lo que ahora se ha convertido quizás en su carta más famosa: "La Traviata anoche un fracaso. ¿Fallo mío o de los cantantes? El tiempo lo dirá."[3]

Después de algunas revisiones entre 1853 y mayo de 1854, que afecta principalmente a los actos II y III, la ópera se representó de nuevo en Venecia, esta vez en el Teatro San Benedetto. Esta representación fue un éxito de crítica, en gran medida debido al retrato de Violetta hecha por Maria Spezia-Aldighieri. El 24 de mayo de 1856 la versión revisada fue presentada en Her Majesty's Theatre en Londres y le siguió el 3 de diciembre de aquel año su estreno en Nueva York.

Desde entonces su popularidad ha sido constante y se ha mantenido en el repertorio hasta la actualidad. La traviata sigue siendo importante dentro del repertorio operístico estándar y aparece como la número 2 en la lista de Operabase de las óperas más representadas en todo el mundo para el período 2005-2010,[4] la primera de Italia y de Verdi.

Con La Traviata, Verdi alcanzó un estilo maduro, con mayor hondura en la descripción de los personajes, mayor solidez en las construcciones dramáticas, y una orquesta más importante y rica.

Es una obra atípica dentro de la producción de Verdi por su carácter realista. No refiere grandes hechos históricos, como Nabucco, ni está basada en tragedias como Macbeth, sino que es un drama psicológico de carácter intimista. Fue la primera ópera en el cual los actores usaron trajes contemporáneos de la época (smoking y vestidos largos de dama a la usanza francesa o inglesa) ya que hasta ése momento, las óperas siempre usaban trajes históricos, correspondiente a siglos pasados u otras civilizaciones (tal como pasó en Aida donde usaban ropas del antiguo Egipto, Nabucco del antiguo Israel o Rigoletto que evocaba al siglo XVI del norte de Italia).

PersonajesRol Tipo de voz Primera actuación,
6 marzo de 1853[5]
(Director: - )
Violetta Valery, una cortesana soprano Fanny Salvini-Donatelli
Alfredo Germont tenor Lodovico Graziani
Giorgio Germont, padre de Alfredo Germont barítono Felice Varesi
Flora Berboixo mezzo-soprano Speranza Giuseppini
Annina, criada de Violetta soprano Carlotta Berini
Gastone, amigo de Alfredo tenor Angelo Zuliani
Barone Douphol barítono Francesco Dragone
Marchese d'Obigny bajo Arnaldo Silvestri
Dottore Grenvil bajo Andrea Bellini
Giuseppe, sirviente de Violetta tenor G. Borsato
Sirviente de Flora bajo G. Tona
Commisionado bajo Antonio Mazzini

Argumento «Ah, fors'è lui» ... «Sempre libera»


.

Lugar: París y sus afueras.[6]
Época: Alrededor de 1850.
Está dividida en 3 actos que respetan la estructura tradicional de presentación, desarrollo y desenlace. El eje dramático de la ópera está centrado en la protagonista, Violeta Valery, a diferencia de la novela de Alejandro Dumas centrada en su amante Alfredo Germont, y hace de ella un retrato aún más idealizado, mostrándola como un ser casi angelical.

Acto IEl salón en casa de Violeta

Violeta Valery, una famosa cortesana, da una lujosa fiesta en su salón de París para celebrar su recuperación de una enfermedad. Uno de los últimos en llegar a la fiesta es Gaston, un conde, que llega acompañado de su amigo, el joven noble Alfredo Germont, que hacía tiempo que deseaba conocer a Violeta pues la adoraba desde lejos. Mientras pasea por el salón, Gaston le dice a Violetta que Alfredo la ama, y que mientras ella estaba enferma, él la visitó cada día. Alfredo, una vez presentados, le expresa su preocupación por su delicada salud, y luego le declara su amor.

El Baron, actual amante de Violetta, espera cerca para llevarla al salón donde le piden al Baron que haga un brindis, pero él lo rechaza, y la gente se vuelve a Alfredo (Alfredo, Violetta, coro: Libiamo ne' lieti calici (Brindis).

Desde la habitación vecina, se oye el sonido de la orquesta y los invitados se mueven allí para bailar. Sintiéndose mareada, Violetta pide a sus invitados que vayan por delante y la dejen descansar hasta que se recupere. Mientras los invitados bailan en la habitación próxima, Violetta mira su pálida cara en el espejo. Alfredo entra y expresa su preocupación por su frágil salud, declarando más tarde su amor por ella (Alfredo, Violetta: Un dì, felice, eterea – "El día que te conocí"). Al principio, Violeta lo rechaza porque su amor no significa nada para ella, pero hay algo en Alfredo que le llega al corazón. Cuando él se marcha, le regala una camelia, diciéndole que regrese cuando la flor se haya marchitado. Ella le promete reunirse con él al día siguiente.

Después de que los invitados se han marchado, Violeta analiza la posibilidad de una relación con amor verdadero (Violetta: Ah, fors'è lui – "Quizá sea él"). Pero finalmente desecha la idea. Ella necesita ser libre para vivir su vida, día y noche, de un placer a otro (Violetta: Sempre libera – "Siempre libre"). Desde fuera del escenario, la voz de Alfredo se oye cantando sobre el amor conforme baja por la calle.

Acto IIEscena 1: En la casa de campo de Violetta en las afueras de París


La traviata con Victoria Taranova.Tres meses después, Alfredo y Violeta llevan una existencia tranquila en una casa de campo, en las afueras de París. Violeta se ha enamorado de Alfredo y ha abandonado completamente su anterior estilo de vida. Alfredo canta su vida feliz juntos (Alfredo: De miei bollenti spiriti – "De mis salvajes sueños de éxtasis"). Annina, la doncella, llega desde París, y, cuando Alfredo le pregunta, le dice que ella fue allí a vender los caballos, los carruajes y todo lo que Violetta posee para apoyar su estilo de vida en el campo.

Alfredo queda abrumado de saber esto y se dirige a París inmediatamente para corregir la situación él mismo. Violetta regresa a casa y recibe una invitación de su amiga Flora, a una fiesta en París aquella tarde. El padre de Alfredo, Giorgio Germont, llega a la casa y exige a Violeta que rompan su relación con su hijo por el bien de su familia, pues la suerte de su hermana han sido destruidas por su conexión con ella, ya que su reputación como cortesana compromete el nombre Germont (Giorgio: Pura siccome un angelo – "Tengo una hija pura como un ángel"). Mientras tanto, reacio, él queda impresionado por la nobleza de Violetta, algo que no esperaba de una cortesana. Ella le responde que no puede poner fin a su relación porque lo ama mucho, pero Giorgio le ruega por el bien de la familia. Violeta escucha, con un creciente remordimiento, las patéticas palabras del señor Germont y finalmente se muestra conforme (Violetta, Giorgio: Dite alla giovine – "Di a esa niña tuya") y dice adiós a Giorgio. En un gesto de gratitud por su bondad y sacrificio, Giorgio besa su frente antes de dejarla a solas llorando.

Decide abandonar a su amado. Violetta deja una nota a Annina para enviarla a Flora aceptando la invitación a la fiesta y, mientras escribe su carta de despedida a Alfredo, entra éste. Apenas puede controlar su tristeza y lágrimas; le habla repetidamente de su amor incondicional (Violetta: Amami Alfredo – "Ámame, Alfredo"). Antes de apresurarse fuera e ir a París, entrega la carta de despedida a su sirviente para que se lo entregue a Alfredo.

Pronto, los sirvientes le llevan la carta a Alfredo y, tan pronto como la ha leído, Giorgio regresa e intenta reconfortar a su hijo, recordándole a su familia en Provenza (Giorgio: Di Provenza il mar – "En Provenza"). Alfredo sospecha que el Baron está dertrás de su separación con Violetta y la invitación a la fiesta, que ella encuentra en la mesa, fortaleciendo sus sospechas. Decide enfrentarse a Violetta en la fiesta. Giorgio intenta detener a Alfredo, pero él sale apresuradamente.

Escena 2: Fiesta en casa de Flora


Acto II, escena 2 de la producción de Fife Opera en 2004.En la fiesta, el marqués le dice a Flora que Violetta y Alfredo se han separado. Pide a los animadores que interpreten para los invitados (Coro: Noi siamo zingarelle – "Somos jóvenes gitanos"); (Coro: Di Madride noi siam mattadori – "Somos toreros de Madrid"). Gastone y sus amigos se unen a los toreros y cantan (Gastone, coro, bailarines: E Piquillo, un bel gagliardo – "Fue Piquillo, tan joven y gallardo").

Para ahogar su pena, Violeta, se consume aún más profundamente en su libertinaje. Llega al Baron Douphol. Ven a Alfredo en una mesa de juego. Cuando él la ve, Alfredo proclama en voz alta de que se llevará a Violetta a casa con él. Sintiéndose enojado, el Baron se acerca a la mesa de juego y se une a él en el juego. Conforme apuestan, Alfredo gana grandes cantidades de dinero hasta que Flora anuncia que la cena está preparada. Alfredo se va con puñados de dinero.

Mientras está abandonando la habitación, Violetta ha pedido a Alfredo verla. Temiendo que la ira del Baron le llevará a desafiar a Alfredo a un duelo, ella amablemente le pide a Alfredo que se marche. Alfredo confunde sus temores y se enfrenta a ella, exigiéndole que admita que ella ama al Baron. Dolorida, ella lo admite y, furioso, Alfredo llama a los invitados para testificar lo que él tiene que decir (Questa donna conoscete? – "¿Conocéis a esta dama?"). La deshonra tirándole dinero que dice le debe por los servicios prestados mientras vivieron juntos, enfrente de los invitados. Violeta se desmaya abrumada por la enfermedad y la pena. Los invitados riñen a Alfredo: "Vete de una vez, te despreciamos. Has insultado a una noble dama".

En busca de su hijo, Giorgio entra en el salón y, sabiendo el significado real de la escena, denuncia el comportamiento de su hijo (Giorgio, Alfredo, Violetta, coro: Di sprezzo degno, se stesso rendo – "Merecedor de desprecio es el hombre").

Flora y las damas intentan convencer a Violetta para que abandone el salón, pero Violetta se vuelve hacia Alfredo: Alfredo, Alfredo, di questo core non puoi comprendere tutto l'amore – "Alfredo, Alfredo, no puedes imaginarte el amor que hay en mi corazón por ti".

Acto IIIEn la habitación de Violeta

Algunos meses después de la fiesta, Violeta yace en cama debido al avance de la tuberculosis. El doctor Grenvil le dice a Annina que Violetta no vivirá mucho puesto que su tuberculosis ha empeorado. A solas en su habitación, Violetta lee una carta del señor Germont, en la que le dice que el Baron sólo fue herido en su duelo con Alfredo; que ha informado a Alfredo del sacrificio que Violeta ha hecho por él y su hermana; y que él envía a su hijo a verla tan pronto como sea posible para pedir su perdón. Pero Violetta siente que es demasiado tarde (Violetta: Addio del passato – "Así se cierra mi triste historia").

Annina se apresura a la habitación para decir a Violetta que ha llegado Alfredo. Los amantes quedan reunidos y Alfredo sugiere que ellos abandonarán París (Alfredo, Violetta: Parigi, o cara , noi lasceremo – "Querida, dejaremos París" ).

Pero es demasiado tarde: ella sabe que su tiempo se ha agotado (Alfredo, Violetta: Gran Dio! morir si giovane – "¡Oh, Dios! Morir tan joven"). El padre de Alfredo entra con el doctor, lamentando lo que ha hecho. Después de cantar un dúo con Alfredo, Violetta revive rápidamente, exclamando que el dolor y la incomodidad la han abandonado. Un momento después, ella muere en brazos de Alfredo.

[editar] MúsicaEl preludio está integrado musical y dramáticamente al resto de la opera. En él se reproduce musicalmente el recurso utilizado por Alejandro Dumas de comenzar la novela por el final de la historia, al presentar inicialmente el tema de la agonía de violeta, profundamente triste, seguido del tema de amor.

Lentamente, la música se va animando sin perder el tono melancólico hasta concluir enlazándose con el clima festivo que estalla al comienzo del primer acto.

Uno de los momentos más brillantes y célebres de la ópera es la escena del brindis “Libiamo ne' lieti calici” al comienzo del primer acto. Se trata de una escena de conjunto, que sirve de marco para el momento de seducción entre Violeta y Alfredo. Verdi sutilmente diferencia distintos planos musicales para separar a los amantes del resto de la gente.

El tono orgulloso de Alfredo en el brindis se transforma a través de una línea melódica entrecortada y anhelante al comienzo del dúo de amor, antes del apasionado tema de amor de Alfredo, verdadero centro emocional de toda la obra. La respuesta de Violeta es un canto de coloratura, superficial que contrasta con el de Alfredo y la muestra distante de los sentimientos de aquél, hasta que paulatinamente las líneas melódicas se unen sellando el definitivo encuentro entre ambos (dueto "Un dì, felice, eterea)

El acto continúa con Violeta, sola, meditando si sería para ella una desventura un verdadero amor ("E Strano!" "Ah! Fors'e lui"), pero concluye con que ella no puede amar y debe ser siempre libre (“Sempre libera”), aunque en el segundo acto la veamos viviendo plácidamente con Alfredo.

Al comienzo del acto segundo, el aria de Alfredo “De miei bollenti spiriti” muestra su agitación emocional reforzada por el pizzicato de las cuerdas.

El punto de inflexión de todo el desarrollo dramático de la ópera reside en la escena entre Violeta y Germont, en la cual este trata de convencerla por todos los medios a su alcance de que abandone a Alfredo. Arias como “Pura siccome un angelo”, en la que Violeta recupera su melodía entrecortada, “Un dí quando le veneri” en la que Germont canta 4 notas seguidas de un adorno, motivo que repite insistentemente para conseguir su propósito de convencer a Violeta, y el “Dite alla giovine”, en la que se alcanza el punto culminante con el conmovedor “piangi” de Germont acompañado del lamento de las cuerdas, se suceden describiendo musicalmente los cambios que van sufriendo estos personajes, especialmente en Violeta a través de variaciones en la línea melódica.

Finalmente, al despedirse de Alfredo lo hace con el tema de amor del preludio, que se escucha en un tutti orquestal con un fuerte sentido dramático, el aria "Amami Alfredo!"

El preludio al acto tercero subraya el tono sombrío de la situación.

El aria “Addio del passato” termina con una plegaria donde Violeta le pide a dios piedad para “la traviata”, la extraviada, lo cual finalmente le dará el título a la ópera.

El reencuentro de los amantes se sella con el dúo de amor “Parigi, o cara, noi lasceremo”

Es de destacar al comienzo de este acto el solo de violín ejecutando el tema de amor de Alfredo, acompañado solo por un trémolo de las cuerdas, mientras que se escucha la voz de Violeta leyendo la carta de Germont, ("Teneste la Promesa") recurso que también aparece al final del acto. El uso de la voz hablada como recurso dramático le permite a Verdi entrar de lleno en el realismo, dotando a esta escena de una sobrecogedora dimensión trágica. La obra termina con el "Prendi quest´e L'Immagine", en el que Violeta muere

En el año 2010, la música de La Traviata se adaptó para Ballet.

[

RENEE FLEMING ** ¡ FELIZ CUMPLEAÑOS ! ** POR RITA AMODEI

EL 14 DE FEBRERO RENEE FLEMING FESTEJARA UN NUEVO CUMPLEAÑOS Y POR SOBRE TODO ESTE AÑO MARCA EL PLENO RETORNO DE LA CANTANTE A LOS ESCENARIOS MUNDIALES LUEGO DE VARIOS MESES EN QUE POCO LA ESCUCHAMOS AQUELLLOS QUE SOMOS SUS SEGUIDORES Y DE LA BELLA MUSICA.

POR SU ACTITUD VITAL PODEMOS AFIRMAR QUE RENEE ES " RIVAL DEL SOL " Y POR SU CALIDAD COMO ESTRELLA , UNA LUMINARIA D Iº MAGNITUD .

CIRCUNSCRIBIR A RENEE FLEMING COMO SUPER STAR DEL METROPOLITAN OPERA O COMO UNA EXCELENTE CANTANTE AMERICANA ES UTILIZAR UNA CRITICA REDUCIONISTA O MINIMALISTA CUANDO ESTA ARTISTA ES UNA SUPER ESTRELLA DE LA LIRICA INTERNACIONAL Y PARA SU TALENTO NO HAY LIMITES FRONTERIZOS Y ETNICOS .
RECIENTEMENTE SE PRESENTO EN LA CHICAGO LIRYC OPERA CON GRAN SUCESO Y EL PROXIMO MES TENDRA A SU CARGO EL ROL TITULAR DE LA OPERA " ARIADNA AUF NAXOS " DE RICHARD STRAUSS .

ESTE COMPOSITOR ES UNO DE LOS DOMINIOS VOCALES DE FLEMING QUIEN CON LA SOPRANO ANGELA GHEORGHIU OCUPA EL PRIMERISIMO NIVEL COMO SOPRANO LIRICA .

DESEAMOS A FLEMING UN FELIZ CUMPLEAÑOS Y LA HOMENAJEAMOS CON SU VERSION INTEGRAL EN VIVO DE LA TRAVIATA .

RITA AMODEI.

RITA GORR : CONCIERTO HOMENAJE POR RITA AMODEI

RITA GORR : CONCIERTO HOMENAJE POR RITA AMODEI

RITA GORR : CONCIERTO HOMENAJE POR RITA AMODEI

RITA GORR : CONCIERTO HOMENAJE POR RITA AMODEI

Rita Gorr, nombre artístico de Marguerite Geirnaert (Zelzate; 18 de febrero de 1926- 22 de enero de 2012), mezzosoprano belga. Dueña de una voz de gran amplitud y rica en tonalidades, y con gran talento actoral, se destacó especialmente en roles dramáticos, tales como Ortrud (Lohengrin) y Amneris (Aída), dos de sus roles más famosos. Realizó una carrera internacional notable y extensa, cantando hasta una edad avanzada.

Luego de finalizar sus estudios en Gante y Bruselas, ganó el primer premio en la competencia vocal de Verviers en 1946, y realizó su debut profesional en Amberes como Fricka de La valquiria en el mismo año.

Se unió como miembro de la Ópera de Estrasburgo desde 1949 hasta 1952.

Ganó otro primer premio en la competencia de Lausana en 1952, lo que la llevó a debutar en el Teatro Nacional de la Opéra-Comique y en la Ópera de París ese mismo año, incluyendo los roles de Margarethe de Los maestros cantores de Núremberg, Dalila de Sansón y Dalila, Venus en Tannhäuser, Charlotte de Werther, Madre María in Dialogues des Carmélites, Carmen, Geneviève de Pelléas et Mélisande, y Amneris de Aida, junto a Renata Tebaldi en 1959.

Su carrera tuvo alcance internacional, debutando en Bayreuth en 1958, en el Royal Opera House en 1959, La Scala in 1960, el Metropolitan Opera el 17 de octubre de 1962 como Amneris. En cuatro temporadas del Met, cantó Santuzza de Cavalleria Rusticana, Eboli de Don Carlos, Azucena de Il trovatore, y Dalila.

Gorr fue una artista versátil, así mismo que cantó con igual éxito la ópera francesa, como la ópera alemana y la ópera italiana. Desarrolló una carrera muy larga, cantando notablemente aún luego de los 70 años y su último rol fue la Condesa de La dama de picas, que interpretó en el verano de 2007 en Gante y Amberes.

Gorr puede escucharse en grabaciones de dos de sus más grandes roles: Ortrud, junto a Sandor Konya y Lucine Amara, dirigido por Erich Leinsdorf; y Amneris, junto a Leontyne Price y Jon Vickers, dirigido por Georg Solti. Asi como en Dalila junto a Jon Vickers dirigidos por Georges Pretre.

Fue condecorada con la Legión de Honor en 1984.

RUDOLF NUREYEV : BAILE POR SIEMPRE POR RITA AMODEI

RUDOLF NUREYEV - MARGOT FONTAINE : ROMEO Y JULIETA POR RITA AMODEI

RUDOLF NUREYEV :LA BELLA DURMIENTE POR RITA AMODEI

Obra de 1890 del alemán Alexander Zick[18] (1845 - 1907).
La Bella Durmiente es encontrada por el príncipe.
Víktor Vasnetsov (1848 - 1826)La Bella Durmiente es un cuento de hadas popular europeo nacido de la tradición oral, las versiones más conocidas son las escritas por Charles Perrault en su libro "Cuentos de Mamá Ganso" publicado en 1697: "Belle au Bois Dormant" (La Bella Durmiente del Bosque) y la de los Hermanos Grimm: "Dornröschen" (Bella Durmiente).

Se ha señalado que en la Saga Volsunga ya se encuentra el germen de este relato, en el episodio en que Sigurd deja a Brunilda (Brynhild) prometiéndole regresar para casarse con ella.



El cuentoHubo una vez un rey y una reina que deseaban mucho tener hijos. Después de un largo tiempo, la Reina dio a luz una niña. Era tanta su alegría que el Rey anunció una gran fiesta para el bautizo. Como madrinas de la pequeña Princesa invitaron a todas las hadas que hallaron en el reino, un total de siete.

El Rey preparó para cada hada, de regalo, un cofrecillo hecho en oro, rubíes y diamantes.

Las hadas en agradecimiento otorgaron a la pequeña princesa un don cada una.

1.¡Serás la más bella de todas las doncellas!
2.¡Tendrás la bondad de un ángel!
3.¡La gracia de una gacela!
4.¡Bailarás con toda perfección!
5.¡Cantarás como un ruiseñor!
6.¡Tocarás todos los instrumentos musicales de maravillas!
De pronto, una mujer entró en la sala. ¡Oh! ¡Era el hada malvada, perdida desde hacía tiempo!

- ¡Se han olvidado de mí! - dijo muy furiosa, y lanzó un hechizo contra la Princesa: - ¡ El día de tu cumpleaños número dieciséis te pincharás con una aguja y morirás!

La última de las hadas buenas, que aún no había dado su regalo, dijo con, voz dulce: - Majestades, vuestra hija se pinchará el dedo con una aguja, pero no morirá. Dormirá profundamente y pasados cien años un príncipe la despertará.

El rey, asustado, ordenó que se destruyeran todas las agujas del reino.

Pasaron así quince o dieciséis años sin que nada ocurriese... hasta que un día la Princesa, paseando por el gran castillo, descubrió una pequeña habitación. Allí el hada malvada, disfrazada de anciana, cosía con aguja e hilo... - ¡Nunca vi nada igual a esto! - exclamó la princesita tomando una de las agujas.

Entonces... ¡Se pinchó en el dedo, tal como había predicho el hada malvada! Al instante, la princesita cayó al suelo y quedó profundamente dormida.

El Rey, desconsolado, trasladó a la bella Princesa y la a acostó en su hermoso lecho de oro y plata. Enseguida, mandó llamar al hada buena que, al ver la gran tristeza de todos los habitantes del castillo, dijo al rey: - Majestad: para que nuestra Princesa no se encuentre sola en el sueño, dormirán todos, y no despertarán hasta que termine el largo sueño de ella.

Tras haber pronunciado estas palabras, todos en el castillo cayeron dormidos. A partir de aquel momento, un bosque mágico cubrió el castillo.

Y así pasaron cien años hasta que un apuesto príncipe, montado en su corcel, paso cerca del lugar. Entonces, como por ensalmo, el caballo se detuvo. Tan pronto como desmontó el Príncipe, el bosque impenetrable se abrió ante sus ojos y vio el castillo. El Príncipe, intrigado, entró en aquel lugar, donde todo el mundo parecía dormir.

Cuando llegó al magnífico lecho de oro y plata, la hermosa Princesa dormía. Asombrado por su belleza, se inclinó y posó suavemente sus labios sobre las rosadas mejillas de la hermosa joven.

¡La bella Princesa despertó; Y con ella también despertaron todos los habitantes del castillo!.

¡Todos comenzaron a bailar de alegría! Al día siguiente, los festejos terminaron con una gran boda que unió para siempre a la Princesa y el apuesto Príncipe enamorados.

RUDOLF NUREYEV : PAQUITA RITA AMODEI

UNA NUEVA VERSION DE . LA FLAUTA MAGICA DE MOZART POR RITA AMODEI

OTRA VEZ TURANDOT -NUEVO ELENCO-. POR RITA AMODEI

Turandot es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Adami y Renato Simoni. La ópera, inconclusa por la muerte de Puccini, fue completada por Franco Alfano y estrenada el 25 de abril de 1926 en La Scala de Milán.
Una de las partes más difíciles de la ópera se encuentra en el segundo acto y se inicia con la frase In questa reggia, cuando Turandot explica la razón de su comportamiento. Musicalmente, esta parte exige sobreagudos a cargo de la soprano que, combinados con la capacidad wagneriana que requiere el personaje, la hacen particularmente difícil. En el tercer acto se encuentra una de las arias más conocidas para tenor, Nessun dorma, que representa la victoria del amor sobre el odio, donde Calaf canta que nadie duerma para descubrir el nombre del joven héroe. Otro aspecto musicalmente notable es el enfrentamiento entre tenor y soprano, en el segundo acto, que muchos comparan con lo que hizo antes Puccini en Tosca, también en el segundo acto, cuando enfrenta las voces del barítono y la soprano, Scarpia y Tosca.

OTRA VEZ A PEDIDO GIACOMO PUCCINI EN TOSCA . CONCERTADOR GENERAL ANTONIO PAPPANO CON GHEORGHIU - KAUFFMANN -TERFFEL -- POR RITA AMODEI

Tosca es una ópera en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Fue estrenada con éxito en Roma, el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi. El texto de la obra está basado en un intenso drama, La Tosca, de Victorien Sardou, presentado en París en 1887, donde actuaba la gran actriz Sarah Bernhardt.
Tosca es considerada una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano, por su intensidad dramática, violencia y por contener algunas de las arias más bellas del repertorio. El argumento combina intriga, violencia y pasión. Junto a Madama Butterfly y La Bohème, integra el trío de óperas más conocidas de Puccini.
Musicalmente, la obra se mantiene en el estilo desarrollado por Puccini hasta el momento: continuidad del discurso musical, roto apenas por una o dos arias. Las escenas más impactantes son el Te Deum del final del primer acto, y las arias Vissi d'arte (para Tosca) y E lucevan le stelle (para Mario). Dramáticamente, el segundo acto es de una intensidad inigualada por otra obra de Puccini.
La acción transcurre en Roma, el 14 de junio de 1800, cuando Napoleón vence a Austria en la batalla de Marengo.

GAETANO DONIZETTI :" LA FILLE DU REGIMENT " DESSAY- FLOREZ-ALVAREZ-CABALLE CONDUCTOR .YVES ABEL POR RITA AMODEI

La hija del regimiento fue escrita mientras el compositor vivía en París. Se estrenó el 11 de febrero de 1840, por la Opéra-Comique de París en la Salle de la Bourse, luego en La Scala, Milán, el 30 de octubre de 1840. Fue representada en inglés en el Teatro Surrey en Londres el 21 de diciembre de 1847, y fue repetida en la misma temporada en italiano con Jenny Lind. Nueva Orleans vio la primera representación estadounidense el 7 de marzo de 1843. Fue interpretada con frecuencia en Nueva York; el papel de Marie era uno de los favoritos de Jenny Lind, Henriette Sontag, Pauline Lucca y Adelina Patti. Fue presentada en la Metropolitan Opera con Marcella Sembrich y Charles Gilibert (Sulpice) en 1902-1903. Estuvo después en la Manhattan Opera House, en 1909, con Luisa Tetrazzini, John McCormack y Charles Gilibert, y de nuevo con Frieda Hempel y Antonio Scotti en los mismos papeles en el Met, el 17 de diciembre de 1917.
Esta ópera es famosa por el aria "Ah! mes amis, quel jour de fête!" (a veces referida como "Pour mon âme"), que ha sido considerada el "Monte Everest" de los tenores. Presenta nueve dos altos y aparece en un momento relativamente temprano de la ópera, dando poco tiempo al cantante para calentar su voz. El estrellato de Luciano Pavarotti se reconoció por una interpretación al lado de Joan Sutherland en el Met, cuando él "saltó sobre el "Becher's Brook" de la cuerda de los dos altos con un aplomo que dejó asombrado a todo el mundo".4
Más recientemente, Juan Diego Flórez interpretó "Ah! mes amis" en La Scala, y, a petición popular, la repitió, "rompiendo una tradición de 74 años que prohibía los bises en el legendario teatro de ópera milanés". Repitió su hazaña el 21 de abril de 2008, noche de la inauguración de la producción londinense de 2007 en el Met, con Natalie Dessay como Marie.5 Esta producción del Met fue retransmitida en vídeo de alta definición a cines por todo el mundo el 26 de abril de 2008.
W. S. Gilbert escribió una adaptación al burlesque de la ópera, La Vivandière, en 1867.
Esta obra sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece como n.º 76 entre las 100 óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la número 31 en Italia y la cuarta de Donizetti, con 53 representaciones.

GIACOMO PUCCINI :"TOSCA" AGRADECEMOS A ANGELA GHEORGHIU -- POR RITA AMODEI

Tosca es una ópera en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Fue estrenada con éxito en Roma, el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi. El texto de la obra está basado en un intenso drama, La Tosca, de Victorien Sardou, presentado en París en 1887, donde actuaba la gran actriz Sarah Bernhardt.

Tosca es considerada una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano, por su intensidad dramática, violencia y por contener algunas de las arias más bellas del repertorio. El argumento combina intriga, violencia y pasión. Junto a Madama Butterfly y La Bohème, integra el trío de óperas más conocidas de Puccini.

Musicalmente, la obra se mantiene en el estilo desarrollado por Puccini hasta el momento: continuidad del discurso musical, roto apenas por una o dos arias. Las escenas más impactantes son el Te Deum del final del primer acto, y las arias Vissi d'arte (para Tosca) y E lucevan le stelle (para Mario). Dramáticamente, el segundo acto es de una intensidad inigualada por otra obra de Puccini.

La acción transcurre en Roma, el 14 de junio de 1800, cuando Napoleón vence a Austria en la batalla de Marengo.

RUDOLF NUREYEV LA BELLA DURMIENTE RITA AMODEI

La bella durmiente es un ballet en un prólogo y tres actos. Con la coreografía de Marius Petipa, libreto de Ivan A. Vsevolojsky y del mismo Petipa y con música de Piotr I. Tchaikovsky, se estrenó en el Teatro Mariinski de San Petersburgo el 3 de enero de 1890.

Está basado en la historia del mismo nombre escrita en 1697 por el francés Charles Perrault. El Ballet, en el tercer acto, recrea otros cuentos de Perrault como El Gato con Botas, El Pájaro Azul y la Princesa Fiorina, Caperucita Roja...

[editar] ArgumentoPrólogo: En el palacio del Rey Florestán XXIV se festeja el bautizo de su hija recién nacida, la princesa Aurora. A la fiesta están invitadas seis hadas y cada una se acerca a la cuna de la recién nacida para entregarle su regalo. Aparece la malvada bruja Carabosse y, furiosa porque no fue invitada a la fiesta, lanza una maldición sobre la niña: "cuando cumpla dieciséis años morirá al pincharse con un huso". Los reyes y la corte están horrorizados con la maldición de Carabosse y entonces aparece el Hada de las Lilas, quien aún no había entregado su regalo a la niña, y dice: "mi regalo es que esta niña no morirá, caerá en un sueño y será despertada por un beso de amor".

Primer acto: Fiesta en el palacio, la princesa Aurora cumple dieciséis años. Sus padres, los reyes, han prohibido en su reino todos los husos. A la fiesta han sido invitados cuatro príncipes de diferentes partes del mundo que han venido a solicitar la mano de la princesa. Bailan el Adagio de la Rosa. Mientras transcurre la fiesta se le acerca a la princesa Aurora una vieja y le regala un objeto que nunca había visto: un huso. Aurora, encantada con el extraño presente, juega con él y se pincha, cayendo inmediatamente en un profundo sueño. La vieja no es otra que Carabosse que se burla de la angustia de todos; llega el Hada de las Lilas y recuerda a todos el regalo que ella le otorgó a la princesa en su cuna. Por un encantamiento hace dormir a toda la corte y luego cubre el castillo con un espeso bosque.

Segundo acto: Han pasado cien años. En un claro del bosque el Príncipe Désiré pasa por el palacio. El Hada de las Lilas hace que el príncipe tenga una visión en donde ve a la princesa Aurora. El príncipe se enamora de la princesa y le pide al Hada que lo lleve junto a ella. El Hada de las Lilas lo conduce por el bosque hasta que llegan al palacio. Allí descubre a la bella durmiente rodeada por su corte, también durmiente, la besa y ella y toda la corte despiertan.

Tercer acto: En el salón del palacio se celebran las bodas de la princesa Aurora con el príncipe Désiré. Bailan para ellos diversos personajes: el Gato con Botas y la Gata Blanca, Caperucita Roja y el Lobo, Cenicienta y el príncipe Fortuna, el Pájaro Azul y la princesa Fiorina, cortesanos y cortesanas; para finalizar bailan el Grand pas de deux la princesa Aurora y el príncipe Désiré.


--------------------------------------------------------------------------------