HEARTHER HARPER INTERPRETA BRITTEN ."CUATRO CANCIONES FRANCESAS " PRITA AMODEI

These very early songs by Benjamin Britten sung here by Irish soprano heather Harper.

1. "Nuits de juin" (Victor Hugo)
2. "Sagesse" (Paul Verlaine)
3. "L'enfance" (Victor Hugo)
4. "Chanson d'automne" (Paul Verlaine)

"L'été, lorsque le jour a fui, de fleurs couverte
La plaine verse au loin un parfum enivrant;
Les yeux fermés, l'oreille aux rumeurs entr'ouverte,
On ne dort qu'à demi d'un sommeil transparent.

Les astres sont plus purs, l'ombre paraît meilleure;
Un vague demi-jour teint le dôme éternel;
Et l'aube, douce et pâle, en attendant son heure,
Semble toute la nuit errer au bas du ciel."

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"Le ciel est, par-dessus le toit,
Si bleu, si calme!
Un arbre, par-dessus le toit,
Berce sa palme.

La cloche, dans le ciel qu'on voit,
Doucement tinte.
Un oiseau sur l'arbre qu'on voit
Chante sa plainte.

Mon Dieu, mon Dieu! la vie est là,
Simple et tranquille.
Cette paisible rumeur-là
Vient de la ville.

Qu'as-tu fait, ô toi que voilà
Pleurant sans cesse,
Dis, qu'as-tu fait, toi que voilà,
De ta jeunesse?"

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"L'enfant chantait; la mère au lit, exténuée,
Agonisait, beau front dans l'ombre se penchant ;
La mort au-dessus d'elle errait dans la nuée ;
Et j'écoutais ce râle, et j'entendais ce chant.

L'enfant avait cinq ans, et près de la fenêtre
Ses rires et ses jeux faisaient un charmant bruit ;
Et la mère, à côté de ce pauvre doux être
Qui chantait tout le jour, toussait toute la nuit.

La mère alla dormir sous les dalles du cloître ;
Et le petit enfant se remit à chanter...
La douleur est un fruit ; Dieu ne le fait pas croître
Sur la branche trop faible encor pour le porter."

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"Les sanglots longs
des violons
de l'automne
blessent mon coeur
d'une langueur
monotone.

Tout suffocant
et blême, quand
sonne l'heure.
je me souviens
des jours anciens,
et je pleure...

Et je m'en vais
au vent mauvais
qui m'emporte
de çà, de là,
pareil à la
feuille morte..."



Benjamin Britten, nacido el 22 noviembre 1913 a Lowestoft en el Suffolk y difunto el 4 diciembre 1976 a Aldeburgh, era uno compositor, director de orquesta y pianista británico, a menudo considerado como el más grande compositor británico de la posguerra (y a veces también como el más grande después Enrique Purcell).

Envía a benjamin Britten en pensión a la edad de trece años a Gresham' s School de Norfolk. Es el alumno de Franck Bridge y estudia a Real Órgano colegiado apagado Music de Londres. En 1935, hace el conocimiento de Wystan Hugh Auden con quién él trabaja sobre el ciclo musical Our Hunting Fathers, entre otras cosas. Encuentra el tenor Peter Pears en 1937, su futuro camarada que tendrá una gran influencia en su vida musical y a quien él dedicará varias obras. La creación de sus Variaciones sobre un tema de Frank Bridge, OP. 10 en 1937 a Festival de Salzburgo marca su entrada en el mundo musical.
Acompañado de Peter Pears, él se exiliado a Los Estados Unidos de 1939 a 1942. Tras esta fecha, da la vuelta en el Reino Unido donde se beneficia del estatuto deobjetor de conciencia. En 1948, crea el festival de Aldeburgh (Suffolk) al cual asocia durante los años sesenta elEnglish Cámara orquestó, en particular, en el momento de la creación de varias obras, tal El Sueño de una noche de verano, Owen Wingrave u Curlew Clavar. Hay a sus amigos Mstislav Rostropovitch y Sviatoslav Richter en particular. Numerosos registros de conciertos fueron publicados por el BBC, con Britten a la dirección o en solista (al piano, en particular,).
Obras
Su obra es considerable con una inspiración muy personal, a distancia de los compositores de música atonal quiénes revolucionaron el tiempo, prefiriendo rendir homenaje a las músicas de la Edad Media y a belio canto, introduciendo al mismo tiempo de la modernidad (gamelan indonesio por ejemplo). Sus composiciones principales se refieren esencialmente a la música vocal (en particular, para corales de niños), y sobre todo la ópera, cuyos escribió algunas partes principales de la segunda parte de XXe siglo, lo que no le impide ha realizado obras instrumentales o de música de habitación. Su obra se publicó principalmente en Faber Music.
Óperas
Paul Bunyan (OP. 17, E. - U., 1941 revisado en 1974), opereta según la leyenda popular del gigante lenador sobre un cuaderno de W. H. Auden
Peter Grimes (OP. 33, E. - U., 1945), según un poema sobre un pescador de Suffolk, The Borough de George Crabbe
La Violación de Lucrèce (The Rallador apagado Lucretia OP. 37, 1946), sobre un cuaderno de Ronald Duncan.
Albert Herring (OP. 39, 1947), según la historia de Individuo de Maupassant « El Rosal de Mme Husson »
The Beggar' s Ópera (OP. 43, 1948)
Dejada' s Make año Ópera (1949)
Billy Budd (OP. 50, 1951 revisado en 1960), cuaderno deEdward Morgan Forster y Eric Crozier según la noticia deHerman Melville
Gloriana (OP. 53, 1953) para la coronación de la Reina Isabel II del Reino Unido, cuaderno de William Plomer.
La Vuelta de tuerca (The Turn of the Screw OP. 54, 1954), según Enrique James.
El Arco de Noë (Noye' s Fludde op.59, 1958).
El Sueño de una noche de verano (A Midsummer Night' s Dream OP. 64, 1960), según Shakespeare.
Owen Wingrave (OP. 85, 1971) según la obra deEnrique James.
Muerte en Venecia (Death in Venice OP. 88, 1973), según la noticia de Thomas Mann.
Parábolas de Iglesia
Curlew Clavar (OP. 71, 1964), cuaderno de William Plomer
The Burning Fiery Furnace (OP. 77, 1966), cuaderno de William Plomer
The Prodigal Son (OP. 81, 1968), cuaderno de William Plomer
Obras corales
Hymn to the Virgin (1930 revisado en 1934)
A Boy Was Born (OP. 3, 1933 revisado en 1955)
Friday Afternoons (OP. 7, 1935), para coro de niños
Advance Democracy (1938) & Ballad of Heroes (1939]]), OP. 14
Ceremony of Carols (compuesta a Los Estados Unidos, 1942), para arpa y coro de mujeres
Hymn to St Cecilia (OP. 27, 1942)
Rejoice en the Lamb (OP. 30, 1943)
Festival Tédeum (OP. 32, 1944)
San Nicolás (OP. 42, 1948)
Spring Symphony (OP. 44, 1949)
Five Flower Songs (1950)
Apostó a Brevis (1959), para coro de muchachos
Cantata Academica (OP. 62, 1959)
War Requiem (OP. 66, 1961) - una obra muy difundida, considerada como su obra principal, aunque a veces criticada para su intensa carga emocional.
Cantata Misericordium (OP. 69, 1963)
Voices for Today (OP. 75, 1965)
The Golden Vanity (1966), para coro de muchachos
Children' s Crusade ahora bien Kinderkreuzzug (OP. 82, 1968)
Sacred and Profane (OP. 91, 1975)
Welcome Oda (OP. 95, 1976), para coro de niños y orquesta
Obras para voz y orquesta
Cuatro Canciones Francesas (1928)
Our Hunting Fathers (OP. 8, 1936)
Las Iluminaciones (compuestas a Los Estados Unidos, op.18, 1939), sérénade para orquesta de instrumentos de cuerda y tenor u soprano, según los poemas de la recopilación deArthur Rimbaud, compuesta al principio de su relación con el tenor Peter Pears
Sérénade para tenor, cuerno y cuerdas (E. - U., OP. 31, 1943)
Nocturno (OP. 60, 1958)
Phaedra (OP. 93, 1975)
Ballet
The Prince of the Pagodas (OP. 57, 1956), coreografía de John Cranko.
Obras orquestales
Sinfonietta (OP. 1, 1932)
Simple Symphony (OP. 4, 1934)
Veladas musicales (OP. 9, 1936), acuerdo según Rossini
Música de la película documental Night Mail (1936), palabras de W. H. Auden
Variaciones sobre un Tema de Franck Bridge (OP. 10, 1937)
Monte Juic (OP. 12, 1937), consecuencia de danzas catalanas compuestas con Lennox Berkeley
Canadian Carnival (OP. 19, 1939)
Young Apollo para piano, cuarteto de cuerda y orquesta de instrumentos de cuerda (OP. 16, 1939)
Sinfonia da Requiem(OP. 20, 1940)
Mañanas musicales (OP. 24, 1941), acuerdo según Rossini
Preludio and Fuga para orquesta de instrumentos de cuerda (OP. 29, 1943)
Horno Sea Interludios (OP. 33a, 1944), passacaille extraída de la ópera Peter Grimes
The Young Person' s Guide to the Orchestra (OP. 34, 1946), variaciones y Fuga sobre un Tema deEnrique Purcell
Variaciones él año Elizabethan Tema (1953)
Gloriana (OP. 53a, 1954), consecuencia sinfónica extraída de la ópera del mismo nombre
The Edificio apagado the Funda (OP. 79, 1967), apertura
Consecuencia él English Folk ajuste (OP. 90, 1974)
The Prince of the Pagodas (OP. 57, 1979), consecuencia de concierto resultante del ballet del mismo nombre
Obras que conciertan
Concierto para piano (OP. 13, 1938 revisado en 1945)
Concierto para violín (OP. 15, 1939 revisado en 1958)
Diversiones se tiene Tema (OP. 21, 1940 revisado en 1954), para piano (mano izquierda) y orquesta
Scottish Ballad (OP. 26, 1941), para dos pianos
Concierto para violonchelo u Cello Symphony (OP. 68, 1963)
Lachrymae para alto y orquesta de instrumentos de cuerda (1977)
Música de habitación
Phantasy Cuarteto (OP. 2, 1932)
Insect Partes, para oboe y piano (Opus póstumo 1935)
Consecuencia para violin y piano (OP. 6, 1935)
Cuarteto de cuerda n° 1 (OP. 25, 1941)
Cuarteto de cuerda n° 2 (OP. 36, 1945)
Cuarteto de cuerda n° 3 (OP. 94, 1975)
Lachrymae, para alto y piano (OP. 48, 1950)
Metamorfosis según Ovide para oboe (OP. 49, 1951)
Charanga para St Edmundsbury (1959) breve parte polytonale para tres trompetas
Sonata para violonchelo y piano (OP. 65, 1961)
Consecuencia para violonchelo n° 1 (OP. 72, 1964)
Consecuencia para violonchelo n° 2 (OP. 80, 1967)
Consecuencia para violonchelo n° 3 (OP. 87, 1971)
Gemini Variaciones para flauta, violín y piano a cuatro manos (OP. 73, 1965)
Piano
Cinco vals (1925 revisado en 1969)
Sonatina romantica (1940)
Introducción and Rondó fue burlesca (OP. 23, 1940), para dos pianos
Mazurca Elegiaca (OP. 23, 1941), para dos pianos
Night Parte (1963), nocturno
Otros
Nocturnal (1963) variaciones sobre un tema de John Dowland para guitarra
Elegía para Alto sin acompañamiento
Numerosas obras para voz e instrumento solo

CANTANTE Y MAESTRA DE CANTANTES -HEARTHER HARPER POR RITA AMODEI

Heather Harper
Sir Heather Harper, CBE, soprano británica nacida el 8 de mayo de 1930 en Belfast, Irlanda.
Notable intérprete mozartiana y de óperas contemporáneas y clásicas, especialmente Benjamin Britten.
Estudió piano en Belfast y en el Trinity College of Music de Londres, tomando clases con Helen Isepp y Frederic Husler, además cantó en el coro de la BBC.
Debutó como Lady Macbeth en 1954 ( Oxford University Opera Club), formando parte del English Opera Group ( 1956 - 1975).
Debutó en Covent Garden en 1962 como Helena en Sueño de una noche de verano de Britten y en 1967 en el Festival de Bayreuth como Elsa de Lohengrin.
En 1977 debutó en el Metropolitan Opera como la Condesa en Las bodas de Fígaro.
En 1969 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires como Vitellia en La clemenza di Tito regresando en 1971, 1969, 1971, 1972, 1978 y 1986, allí cantó Arabella, Marguerite, Donna Elvira, Antonia y Ellen Orford.
Sus principales personajes fueron Elsa, Arabella, Ellen Orford en Peter Grimes, Donna Elvira, the Governess en The Turn of The Screw.
Cantó en el estreno mundial del Réquiem de Guerra de Britten en la catedral de Coventry sustituyendo a Galina Vishnévskaya a quien le fue denegado el permiso de asistir por parte de las autoridades soviéticas.
Se retiró en 1984.
Desde 1985 es profesora en el Royal College of Music London, Glasgow y en la Britten-Pears School en Snap.

GIACCOMO PUCCINI ."TURANDOT " POR RITA AMODEI

NUREYEV- FRACCI- FONTEYN ."ROMEO Y JULIETA " POR RITA AMODEI

ABRIMOS LA PRESENTACION DE BALLET CON UN ELENCO LUJO PARA UN TITULO SIEMPRE ATRACTIVO EN TODAS LAS MANIFESTACIONES DEL ARTE : ROMEO Y JULIETA .

AGRADECEMOS AL MISNITERIO DE CULTURA DE ITALIA POR ESTE FILM DE BALLET Y COMUNICAMOS A LOS LECOTRES DE ESTE BLOG QUE PARA MANTENER LA UNIDAD EN LAS PELICULAS DE DANZA MAS ADENATE PUBLICAREMOS AQUELLAS QUE HOY SE PUEDEN VER EN MISCELANEAS .

TAMBIEN DAMOS LAS GRACIAS A AGUILA PRODUCCIONES POR LAS OPERAS .

WOLFGANG AMADEUS MOZART ."LA FLAUTA MAGICA" OPERA COMPLETA * POR RITA AMODEI

DATOS TÉCNICOS DE LA OBRA:

· Título: La flauta mágica (Die Zauberflöte)

· Género: Ópera en dos actos (Singspiel)

· Estilo: Clasicismo musical

Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart
Año de composición: 1791
Lugar del primer estreno: Theater auf der Wieden (Viena).
Fecha del primer estreno: 30 de septiembre de 1791
Libreto: Obra de Emanuel Schikaneder, basado en Lulú, oder die Zauberflöte de A. J. Liebeskind y en Sethos de Jean Terrasson
Estreno en España: Liceo de Barcelona, 15 de enero de 1925
Idioma: Alemán
Numeración en el catálogo: KV.620


PERSONAJES DE LA OBRA:


Personaje
Tesitura
Comentario

Tamino, principe japonés.
Tenor lírico-ligero (Fa2 al La2)

Pamina, Hija de la reina de la Noche Soprano lírico-ligera (Do#3 al Sib4)

Papageno, pajarero Barítono lírico (Sib4 al Mi3) Requiere agilidad física y gracia en escena
Reina de la noche, (Astrafiammante) Soprano (exige un Fa5 y muchas notas picadas) Gran coloratura que remarca su papel diabólico
Sarastro Bajo (Fa1 al Mib3) Papel que requiere serenidad y autoridad en escena
Papagena Soprano Primero aparece como mujer vieja y más tarde como joven
Monóstatos Tenor lírico-ligero
Con dotes cómicas
Dama 1ª Soprano Tríos concertantes entre las tres damas

Dama 2ª Mezzosoprano
Tríos concertantes entre las tres damas

Dama 3ª Contralto
Tríos concertantes entre las tres damas

Genio 1º Soprano Este papel fue representado por voz blanca de niño en su origen

Genio 2º Mezzosoprano Este papel fue representado por voz blanca de niño en su origen

Genio 3º Contralto Este papel fue representado por voz blanca de niño en su origen

Orador del templo Bajo Papel breve

Hombre armado 1º Tenor Papel breve

Hombre armado 2º Bajo Papel breve

Coro Formados por los sacerdotes, el pueblo, los criados...




Lugar en el que se desarrolla la obra: En un bosque imaginario
Época: Atemporal


ARGUMENTO DE LA OBRA:

El príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en el reino de la reina de la Noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina tendente a conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro. Tamino, acompañado del pajarero se dispondrá a salvar a su amada, sin embargo una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar. Finalmente los dos amantes se unirán para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente.


Tamino


ESCENAS DE LA OBRA:

Acto I:

Cuadro I:

El príncipe Tamino llega a un bosque para refugiarse de la persecución de una serpiente monstruosa. Allí cae desvanecido y es salvado por tres damas. Estas mujeres se maravillan de su belleza y salen a dar la noticia a su señora, la reina de la noche. Mientras tanto, ha llegado al lugar Papageno, curioso personaje que se dedica a cazar pájaros para la reina. Éste le mentirá haciéndose pasar por su salvador. Las damas al volver castigarán la mentira cerrándole la boca con un candado.

Las damas mostrarán un retrato de la hija de la Reina de la Noche, Tamino, al verla, quedará enamorado. Cuando aparece la reina por medio de una entrada triunfal, conmovida por las palabras de amor del príncipe, se dirige a éste para contarle ha historia de su hija: Ha sido secuestrada por Sarastro y si él logra rescatarla obtendrá su mano.

Tamino acepta el ofrecimiento, a cambio las tres damas le darán una flauta mágica capaz de cambiar el estado de ánimo de las personas que la oyen y a Papageno un carillón mágico por querer acompañar al príncipe.




Pamina

Cuadro II:

Pamina está en una habitación acosada por Monóstatos, esclavo moro que se ha enamorado. En ese momento llega Papageno, al verlo el esclavo sale huyendo por temor de su aspecto. El pajarero cuenta a la chica que han venido a rescatarla. Tras llorar su soledad, ambos huyen.



Cuadro III:

Tamino se ha dirigido a un bosque sagrado guiado por los tres genios de los que le hablaron las tres damas. En él encontrará tres templos: El de la razón, el de la naturaleza y el de la sabiduría. Tras intentar entrar en ellos, saldrá del templo de la sabiduría el orador, quien le informará de que Sarastro gobierna en los tres. Tamino preocupado por Pamina tocará la flauta, este sonido atraerá a las fieras del bosque que acuden mansas y a Pamina y Papageno.

Monóstatos, que ha seguido ha seguido a la pareja decide capturarlos. Papageno tocará su carillón para poder escapar. Aparece en escena Sarastro, Pamina le dice que su huída se debe al acoso de Monóstatos, razón por la que éste será castigado por Sarastro. El mismo rey pide que Tamino y su acompañante sean preparados para ser iniciados en los misterios de la sabiduría.



Acto II:


Bosque de palmeras

Cuadro I:

En un bosque de palmeras se reúnen Tamino y el pajarero para ser iniciados por los sacerdotes en presencia del rey.



Cuadro II:

Una de las pruebas a las que ambos personajes son sometidos es la de guardar silemcio.

En el templo, por la noche llegan las tres damas y les echan en cara estar allí como acólitos, pero no reciben ninguna respuesta.



Cuadro III:

En un jardín se encuentra Pamina. Aparece la reina de la noche que le informa que su amado se ha aliado con el enemigo. La muchacha se va dando cuenta del verdadero corazón de su madre que destila maldad y odio. Entrega un puñal a la muchacha exigiéndole que con él mate a Sarastro, so pena de ser rechazada para siempre por su madre. Pamina queda horrorizada. En ese momento aparece Monóstatos que ha oído toda la conversación e intenta hacerle chantaje. No obstante, el anterior diálogo también ha sido escuchado por el rey, quien manda detener al esclavo y pide a Pamina, paciencia y comprensión, tranquilizándola de este modo.



Cuadro IV:


Los tres genios

Tamino y Papageo siguen en el templo callados. Aparecen los tres genios, que les dan la flauta y el carillón y les piden que sigan en silencio.

Al tocar la flauta aparece Pamina, quien al no obtener ningún tipo de respuesta se cree despechada y se deja dominar por su dolor.



Cuadro V:

Los sacerdotes conducen a los iniciados al interior del templo en donde ambos deciden seguir adelante con su iniciación.



Cuadro VI:

Papageo está en el jardín. Aparece una anciana que le pide casarse con él. Éste por miedo a quedarse sólo acepta, en ese momento la anciana se transforma en una preciosa muchacha: Papagena. No obstante el sacerdote del templo se la quita porque primero habrá de merecerla.



Cuadro VII:

Pamina está al borde de la locura y a punto de suicidarse con el puñal que le dio su madre. Los tres genios intervienen y la convencen de que no lo haga y busque a su amado.

Cuando lo encuentra éste está preparándose para pasar las pruebas de fuego y agua que a de concluir. Pamina, enamorada locamente pide permiso para acompañarlo en la prueba. Ambos lo consiguen y son admitidos en el templo de la sabiduría.



Cuadro VIII:

Papageno está desesperado, ha perdido a su amada y teme quedarse solo. En ese momento, cuando está determinado a suicidarse, aparecen los tres genios y le aconsejan usar el carillón. Lo hace y aparece Papagena. Ambos se declaran su amor.



Cuadro IX:

La reina de la noche, a quien se le ha unido Monóstatos intentan dar el golpe definitivo contra los sacerdotes. Serán vencidas en el último momento y arrojadas a la noche eterna.



Cuadro Final:


Sorastro

Sorastro en plena luz del día proclama el reino de la luz y de la verdad en presencia de todos, que se felicitan por tal motivo.



CARACTERÍSTICAS DE LA ÓPERA LA FLAUTA MÁGICA:

La flauta mágica, fue la última ópera de Mozart. Encargada por su amigo Emanuel Schikaneder, un masón como lo fue el compositor.

Tal vez sea por este motivo por el que se pueden rastrear algunos elementos de la logia dentro de la obra. Elementos que en líneas generales son claros, aunque si bien algunos críticos o musicólogos han tratado ir más allá y encontrar significados ocultos dentro de la obra. Sea como fuere y sin tratar de realizar en estos momentos un estudio completo sobre la masonería en esta ópera, lo cierto es que elementos como la “búsqueda” del conocimiento, conocimiento que se encuentra oculto y al que ha de accederse por medio de una serie de pruebas que han de pasarse es sin duda pare de los ritos de iniciación masónicos que prueben el templo del candidato y que le hagan merecedor de lo que se ha propuesto alcanzar. De la misma manera que la alusión al silencio impuesto en la prueba nos indica el secretismo de todos estos rituales o la alusión al cambio de roles maniqueos entre “buenos y malos” De tal forma que si en un principio se podía intuir la existencia de un malvado personaje que había raptado a una princesa (tema manido en las óperas barrocas), en el trascurso de la acción nos percatamos de que Sarastro (sobre el que pesan una serie de rumores) es el “bueno” mientras que la reina es la malvada. Situación extrapolable a la masonería y su consideración en la sociedad, de la que si bien existen un sinfín de rumores que la satanizan, un acercamiento a ella nos conduciría a la verdad, en opinión del compositor. Otros elementos como la cita egipcia, el desarrollo del número tres tanto en la acción como en los compases, o las diversas relaciones entre los personajes, nos vuelven a recordar sus múltiples significados esotéricos.