MARTHA ARGERICH Y EUGENE KISSIN . W.A. MOZART : SONATA K 521 PARA 4 MANOS PÒR RITA AMODEI

Wolfgang Amadeus Mozart - Sonata para piano a cuatro manos en Do K.521

RECITAL CHOPIN MARTHA ARGERICH . SONATA Nº 3 Y POLONESA OPUS 61 PORE RITA AMODEI

Análisis musicalEstá en la tonalidad de si menor, siendo dedicada a la condesa Emilie de Perthuis. Es la más lograda y completa de las sonatas chopinianas, resultando una auténtica obra maestra. Esta sonata anuncia ya las características que Johannes Brahms utilizaría para sus tres sonatas para piano. [editar] EstructuraEsta pieza musical consta de los siguientes movimientos: 1.Allegro maestoso. En este movimiento hay dos temas principales, pero es tal la capacidad inventiva del compositor, que otros temas enriquecen su contenido. Al igual que en la sonata anterior, se omite en la recapitulación el primer tema, centrándose en el segundo, sostenuto e molto espressivo. 2.Scherzo. Molto vivace. Este breve movimiento tiene un tema principal que revolotea sobre las teclas. La sección central o trío, en si mayor, es reposada. 3.Largo. El tema principal, en si mayor, aparece tras una solemne introducción en octava. Todo el movimiento, de gran amplitud, es una sucesión de bellezas en el más puro estilo chopiniano, tocado de un encanto soñador y poético. 4.Finale. Presto, non tanto. Rondó de gran fuerza, irrumpe con ocho compases de extrordinaria densidad que preceden al tema principal, apasionado y fogoso. Movimiento de una soberbia riqueza rítmica, melódica y armónica. La Polonesa-Fantasía, Op. 61 n.º 7 en La bemol mayor (Polonaise-Fantaisie en francés) es una pieza para piano solo compuesta por Fryderyk Chopin y publicada en el año 1846. La Polonaise-Fantaisie está dedicada a Madame A. Veyret ("à Mme. A. Veyret"). Esta Polonesa-Fantasía tardó en ganarse el reconocimiento de los músicos y de la crítica, debido a su complejidad armónica y a su forma musical intrincada. Arthur Hedley fue uno de los primeros críticos en hablar a su favor. En 1947 escribió que la pieza "trabaja en la imaginación del oyente con un poder de sugestión solamente igualado por la Fantasía en Fa menor o por la Balada n.º 4". Sin embargo, pianistas como Arthur Rubinstein, Claudio Arrau y Vladimir Horowitz ya habían incluido la Polonesa-Fantasía en sus programas desde hacía ya varias décadas. La obra está profundamente "en deuda" con las polonesas por su métrica, gran parte de su ritmo y por parte también de su carácter melódico, pero la fantasía es el modelo en el que se basa la forma de la pieza.[1] Entre los paralelismos con la Fantaisie en Fa menor, del Op. 49, se pueden encontrar la tonalidad principal de la pieza, La bemol mayor; la tonalidad de su parte central más lenta, Si mayor; y el motivo musical descendente de la cuarta parte. El tempo inicial es allegro maestoso, y en la sección central lenta se indica Più lento. Tiene una duración de unos trece minutos. Actualmente, el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin tiene un premio a la interpretación dedicado solo a esta polonesa.[cita

MARTHA ARGERICH - MOZART . CONCIERTO Nº 20 PARA PIANO Y ENSEMBLE ORQUESTAL .TONALIDAD RE MENOR POR RITA AMODEI

El Concierto para piano y orquesta n.º 20 en re menor, K. 466, del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, está fechado en Viena el 10 de febrero de 1785 y estrenado en esa misma ciudad al día siguiente. InstrumentaciónLa instrumentación incluye los efectivos habituales de la época destacando la utilización de timbales (afinados en tónica-dominante) que unido a la tonalidad menor de la obra le confieren un marcado dramatismo. El violonchelo y el contrabajo comparten el mismo pentagrama, sonando este último una octava inferior. Flauta. 2 oboes. 2 fagotes. 2 trompas (en re). 2 trompetas (en re). Timbales (en re - la). Pianoforte Violines I. Violines II. Viola. Violonchelo y contrabajo. Estilo y recepciónEn cierta medida se puede considerar que este concierto, el más dramático de la producción mozartiana, precede y desarrolla aspectos musicales y estéticos que posteriormente estarán presentes en la ópera Don Giovanni. Está escrito en la misma tonalidad que otras piezas sobresalientes de la obra mozartiana, como el Réquiem o la ópera Don Giovanni, en re menor. Pocos días después de su estreno, Leopold Mozart, su padre, visitó Viena y le escribió a Nannerl sobre el reciente éxito de su hermano: [He escuchado] un nuevo concierto para piano, excelente, de Wolfgang. El copista todavía trabajaba en él cuando llegamos, y tu hermano no tuvo tiempo para ensayar el rondo porque tenía que supervisar el copiado. Ludwig van Beethoven admiraba este concierto y lo mantenía en su repertorio cuando joven. Escribió varias cadenzas, algo que también haría Johannes Brahms. Actualmente se suelen utilizar con frecuencia las cadenzas de Beethoven, mientras que otros intérpretes prefieren hacer improvisaciones sobre éstas o las de Brahms. EstructuraLos tres movimientos (partes) del concierto llevan las siguientes indicaciones de tempo: Allegro (rápido). Romanza (lento). Rondó: Allegro assai (muy rápido). Es interesante señalar que el tercer y último movimiento recibe el nombre de Rondó por cuanto esa es su forma musical, por su parte, el Allegro assai se infiere del contexto. Ninguna de estas dos indicaciones aparece en el autógrafo de Mozart. Por el contrario, el Allegro y la Romanza del primer y segundo movimiento respectivamente, sí están indicados por el propio Mozart. AllegroComienza con las cuerdas (I y II violines, violas, violonchelos y contrabajos) introduciendo un tema lento en menor, a los 10 segundos se añaden los vientos y en el segundo 20 suenan los timbales; después las cuerdas añaden un segundo tema, junto con los oboes y el fagot; al cabo de 2 minutos se añade el piano con su propio tema. El desarrollo de este movimiento sigue con variaciones de los temas introducidos y termina con la orquesta repitiendo los iniciales.

MARTHA Y SUS AMIGOS POR RITA AMODEI

.MARTHA ARGERICH .BELA BARTOK :CONCIERTO Nº 3 PARA PIANO Y ORQUESTA POR RITA AMODEI

Piano Concerto No. 3 in E major, Sz. Béla Bartók Concierto para piano N º 3 en Mi mayor, Sz. 119, BB 127 is a musical composition for piano and orchestra. 119, BB 127 es una composición musical para piano y orquesta. The piece was composed in 1945 by Hungarian composer Béla Bartók during the final months of his life. La obra fue compuesta en 1945 por el húngaro Béla Bartók compositor durante los meses finales de su vida. It consists of three movements. Consta de tres movimientos. The Piano Concerto No. 3 was one of the pieces composed by Bartók after departing Hungary after the outbreak of World War II . El Concierto para piano N º 3 fue una de las piezas compuestas por Bartók después de salir de Hungría después del estallido de la Segunda Guerra Mundial . Bartók's migration from Europe to America preceded that of his music. La migración de Bartók de Europa a América precedió a la de su música. Lack of local interest, combined with Bartók's extended battle with leukemia and a general sense of discomfort in the American atmosphere prevented Bartók from composing a great deal in his early years in America. La falta de interés local, combinada con la batalla extendida de Bartók con la leucemia y una sensación general de incomodidad en el ambiente estadounidense impidió Bartók de componer mucho en sus primeros años en los Estados Unidos. Fortunately, the composer was commissioned to create his Concerto for Orchestra which was extremely well received and decreased the composer's financial difficulties. [ citation needed ] Afortunadamente, el compositor fue el encargado de crear su Concierto para orquesta , que fue muy bien recibida y la disminución de las dificultades financieras del compositor. [ cita requerida ] This, combined with an abatement of his medical condition, allowed for a change in the composer's general disposition. Esto, combinado con una disminución de su estado de salud, permitió un cambio en la disposición general del compositor. The changes in the composer's emotional and financial state are considered by a few to be the primary causes for the third piano concerto's seemingly light, airy, almost neoclassical tone, especially in comparison to Bartók's earlier works [ 1 ] [ 2 ] . Los cambios en el estado emocional y financiero del compositor son considerados por algunos como las principales causas de la luz al parecer el concierto para piano de tercero, aireado, casi neoclásico tono, especialmente en comparación con trabajos anteriores Bartók [1] [2] . However, while the composition of a piece as a gift as opposed to a commission undoubtedly impacted the composing process, some think it [ by whom? ] more likely that the piece was instead the culmination of a trend of reduction and simplification which began almost ten years prior, with the Second Violin Concerto , and which concluded Bartók's exploration of tonality and complexity. [ 3 ] Sin embargo, mientras que la composición de una pieza como un regalo en lugar de una comisión, sin duda, impacto en el proceso de composición, algunos lo piensan [ ¿por quién? ] más probable que la pieza era en lugar de la culminación de una tendencia de reducción y simplificación que se inició casi diez años antes, con el Concierto para violín segundo , y que llegó a la conclusión de exploración de Bartók de la tonalidad y la complejidad. [3] Bartók died on September 26, 1945, with the concerto unfinished. Bartók murió el 26 de septiembre de 1945, con el concierto sin terminar. The task of completing orchestration of the final 17 measures, drawing from Bartók's notes, was taken on by Tibor Serly , a friend and pupil of Bartók, Eugene Ormandy and a few others. [ citation needed ] La tarea de completar la orquestación de los últimos 17 medidas, extraídas de las notas de Bartok, fue tomada por Tibor Serly , un amigo y alumno de Bartók, Eugene Ormandy, y algunos otros. [ cita requerida ] It was premiered in Philadelphia on February 8, 1946 under Hungarian conductor Eugene Ormandy with György Sándor as piano soloist. Se estrenó en Filadelfia el 8 de febrero de 1946 bajo Húngaro conductor de Eugene Ormandy , con György Sándor como solista de piano. The piece has since been adapted for two pianos by Mátyás Seiber . [ citation needed ] La pieza ha sido adaptada para dos pianos de Mátyás Seiber . [ cita requerida ] [

MARTHA ARGERICH -SCHUMANN -LISZT-RAVEL POR RITA AMODEI

ROBERT SCHUMANN Concerto for Piano and Orchestra in A minor, Op. 54 (with the CBC Symphony Orchestra, Franz-Paul Decker, conductor) I. Allegro affettuoso II. Intermezzo: Andantino grazioso III. Allegro vivace (A major) FRANZ LISZT Funérailles MAURICE RAVEL Jeux d'eau